МИНИСТЕРСТВО ВЫСШЕГО И СРЕДНЕГО

СПЕЦИАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ 

РЕСПУБЛИКИ УЗБЕКИСТАН

 

 

КАРАКАЛПАКСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ

УНИВЕРСИТЕТ имени БЕРДАХА

 

 

КАФЕДРА РУССКОЙ ФИЛОЛОГИИ

 

Курс лекции

 

 

по «ИСТОРИИ РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

XIX века (I-половина)»

 

 

 

 

СОСТАВИТЕЛЬ:                          ЕРЕЖЕПОВА Г.С.

 

НУКУС - 2006

 

 

Литературное движение 1800-1825 гг.

В.А.Жуковский.

 

1. Литературное движение.
2. Полемика о “Старом и новом слоге”.
3. Литературные общества.
4. Развитие романтизма в первой четверти XIX в.
5. Становление романтизма в поэзии Жуковского.

 

            В начале XIX   в. классицизм - наиболее влиятельное в XVIII в. литературное  направление - уже утрачивает характерные для него в недавнем прошлом прогрессивные черты:  гражданско-просветительский и государственно - патриотический пафос,  утверждение всемогущего человеческого разума, критическое отношение к деспотизму. Все больше влияния приобретал  сентиментализм, утверждавший свои идейно-эстетические позиции в полемике с классицизмом.

            Однако было бы  неправильно полагать, что историко-литературное развитие шло однолинейно: от классицизма к сентиментализму, затем - к  романтизму и т.д. В действительности  эволюция направлений и стилей была более сложной. На каждом этапе  литературного развития обычно одновременно сосуществуют несколько литературных  направлений, находясь в сложном взаимодействии,  в чем-то притягиваясь, но чаще всего отталкиваясь. Разумеется,  какие-то литературные явления в данный момент могут восприниматься уже как  устаревшие, какие-то - набирающими силу.

            Что же касается сентиментализма, то он, несомненно, в условиях русской  действительности начала XIX в. представлял собою шаг вперед в историко-литературном развитии. В отличие от  классицистов писатели-сентименталисты преимущественно обращали внимание на личность человека, его внутренний мир. Отсюда  появление в сентиментализме  нового героя - обыкновенного человека,  изображенного в обстановке более простой, обыденной жизни.

            Вместо классицистических догм, обязательных правил,  порожденных  рационализмом, рассудочностью просветительской эстетики, сентиментализм провозглашает свободу от любой сковывающей фантазию художника  нормативности, провозглашая право писателя на  выражение в искусстве своей авторской  индивидуальности. Отсюда  появление в сентиментализме новых жанров, способствующих выражению авторского “я” (дневник,  письма, путешествия), развитие прозы. Начиная с Н.М.Карамзина, на творчество которого ориентировались его многочисленные  последователи, утверждается идея равенства народа и господствующих классов - но преимущественно лишь в моральном аспекте. Гуманизм писателей карамзинистского лагеря был социально ограничен.

            Идеальный образ  героя мыслился сентименталистами, как правило, вне цивилизованного общества. Они основывались на традициях Ж.Ж.Руссо, утверждавшего  решительное превосходство простой, естественной, “природной” жизни над цивилизацией.

            По целому ряду идейно - эстетических признаков сентиментализм  подготавливал утверждение романтизма в литературе, что дало основание  ряду исследователей назвать это литературное  направление предромантизмом.

            Новые тенденции, проявившиеся в русской литературе на рубеже XVIII-XIX вв, не могли не вызвать оживленной полемики. Сентименталисты настойчиво отстаивали языковую реформу Карамзина, который стремился сблизить литературный язык с  разговорной речью  образованного сословия. В  его произведениях  славянизмы почти не употреблялись. Ораторская интонация  уступала место  разговорной.

{spoiler=Подробнее} 

            В 1803 г. адмирал А.С.Шишков, занимавший крайне  реакционные позиции, выпустил книгу “Рассуждение о старом и новом слоге  российского языка”, получившую одобрение правительственных и церковных кругов. До некоторой степени Шишков был  справедлив в критике манерной  изысканности языка  последователей Карамзина. Однако главная его задача  заключалась  в отстаивании  устаревших языковых норм. Он  призывал  русских писателей  ориентироваться только на церковные книги и  соответственно на церковное  мировоззрение.

            Выступление Шишкова было подвергнуто резкой критике учениками и  последователями Карамзина. Борьба  “шишковистов” и “карамзинистов”  проявилась не только в полемике по вопросам языка, но и в области журналистики, в различных литературных обществах.

            Зимой 1806-1807 гг. “шишковисты” организовали постоянные литературные чтения и беседы. Затем этим частным собраниям был придан более официальный характер. С 1811 г. начинает существование “Беседа любителей русского слова”, пользовавшаяся “высочайшим покровительством ”. Просуществовав несколько лет, “Беседа” распалась в 1816 г., так и не создав ничего значительного, что осталось бы в истории русской литературы.

            В противовес “Беседе любителей русского слова” в 1815 г. возникло другое литературное общество, получившее название “Арзамас”. Членами нового общества стали В.А..Жуковский (который обычно вел его протоколы), П.А.Вяземский, К.Н.Батюшков, Д.В.Давыдов, В.Л.Пушкин (дядя А.С.Пушкина), а несколько позднее и сам А.С.Пушкин. В основном это были молодые  талантливые поэты карамзинской ориентации. Они остроумно пародировали официально-торжественный стиль заседаний “Беседы”, высмеивали отсталость их литературных вкусов. Несмотря на всю  внешнюю “несерьезность”, “Арзамас” вовсе не был только  развлекательным обществом. На его заседаниях велась смелая борьба с литературным консерватизмом и устаревшими эстетическими  принципами. Здесь  устанавливались новые понятия о поэзии, новые  представления о задачах литературы, ее месте в обществе и т.д. “Арзамас” распался в 1818 г.

            В сознании  современников на первом  плане литературной борьбы  в начале века оказалась полемика “шишковистов” и “карамзинистов”. Между тем в  это время  существовала еще одна литературная группа, объединившаяся в 1801 г. в “Вольное общество  любителей словесности, наук и художеств”. Основателями его были И.М.Борн и В.В.Попугаев. Вскоре в  общество вступили  литературы А.Е.Измайлов, Н.Ф.Остолопов, сыновья А.И.Радищева - Василий и Николай, И.П.Пнин,  в дальнейшем - К.Н.Батюшков, Н.И.Гнедич, В.Л.Пушкин и др.

            Значительное место в деятельности “Вольного общества” занимала поэзия. Стало уже традицией объединять Пнина, Борна, Попугаева в особую группу “поэтов-радищевцев”. В своей лирике они воссоздавали высокий морально-политический облик  гражданина, в значительной степени отличавшегося от  чувствительного “лирического героя”, типичного для поэзии  сентименталистов.

            Художественное своеобразие поэтов - просветителей  заключается в том, что в их творчестве сочетаются традиции классицизма с новыми  тенденциями, которые связаны уже с сентиментализмом. Продолжая традиции Карамзина в раскрытии  внутреннего мира героя, они обогащали поэзию  гражданским пафосом, связывая лирические переживания с социальными мотивами. Традиционная для классицистов ода превращается  у них в лирический жанр.

            И  все же поэтом “Вольного общества” не удалось создать  цельную эстетическую систему. Их эстетические принципы не были в достаточной степени  органическими и последовательными. Попытки объединить традиции классицизма с некоторыми элементами поэтики  сентиментализма не всегда  оказывались удачными.  Тем не менее, нельзя недооценивать значения творчества поэтов “Вольного общества”, в котором  достаточно четко отразились идеи  русского просвещения.

            Проблема романтизма принадлежит  к числу сложнейших в науке о литературе.

            Русский  романтизм при своем возникновении был связан,  разумеется, с общеевропейским литературным движением. Вместе с тем он был внутренне обусловлен объективным процессом развития русской культуры, в нем  нашли  развитие те тенденции которые были  заложены в русской литературе  предшествующего периода. Русский  романтизм был  порожден  надвигающимся  социально-историческим  переломом в развитии России.

            Романтики утверждали, что высшей ценностью является человеческая личность, в душе которой заключен прекрасный и таинственный мир; только здесь можно найти  неисчерпаемые источники  подлинной красоты и высоких чувств. В своем художественном творчестве романтики стремились в большинстве случаев не к отражению  реальной  действительности (которая представлялась им низкой,  антиэстетической), не к уяснению объективной логики развития жизни (они вовсе не были уверены, что такая логика существует). В основе их   художественной системы оказывался не объект, а субъект: личностное, субъективное начало приобретает у романтиков решающее значение.

            Действительность как бы распадалась  на два мира: пошлое,  обыденное здесь и чудесное, романтическое там. Отсюда  обращение  к необычным,  исключительным, условным, порою даже  фантастическим  образом и картинам, стремление ко всему экзотическому - всему тому, что  противостоит повседневной, будничной действительности, житейской прозе. Герой  противопоставлен  среде, возвышается над нею. Он находится во  враждебных отношениях с обществом и в силу этого  обречен на трагическое одиночество и часто  гибель. Так возникает типично романтический конфликт, который  основывается на столкновении идеального, духовного, прекрасного с низменным,  материальным, бездуховным. На первый план  выдвигались исключительные характеры и обстоятельства.

            Русский романтизм не был однородным. Обычно отмечается наличие в нем двух основных течений. Принятые в современной  науке термины психологический и гражданский романтизм  выделяют  идейно-художественную специфику каждого течения. В одном случае романтики, ощущая растущую неустойчивость общественной жизни, которая не удовлетворяла их идеальным  представлениям, уходили в мир мечты, в мир чувств, переживаний. психологии. Признание самоценности человеческой личности, пристальный интерес к внутренней жизни человека,  стремление, раскрыть богатство  его душевных  переживаний - это были сильные    стороны психологического романтизма, наиболее видным представителем которого был В.А.Жуковский. Он и его  сторонники выдвигали идею внутренней  свободы личности, ее независимости от  общественной среды, от мира вообще, где человек не может быть  счастлив. Не добившись свободы в общественно-политическом плане, тем более упорно  настаивали романтики  на утверждении духовной свободы человека. С этим  течением связано  появление в 30-е годы XIX в. особого этапа в истории русского романтизма, который чаще всего называется философским.

            Представители другого течения в русском романтизме призывали к прямой борьбе с современным обществом, прославляя гражданскую доблесть борцов. Они видели в литературе прежде всего средство пропаганды и борьбы.

            В каких бы формах ни  протекала  полемика между двумя  главными  течениями русского романтизма, все же существовали и общие черты  романтического искусства, которые их объединяли: противопоставление высокого идеального героя миру  зла и бездуховности, протест против  сковывающих человека устоев самодержавно-крепостнической  действительности.

            В дальнейшем Пушкину удалось уже на более высоком уровне  объединить  лучшие традиции и художественные  завоевания как психологического, так и гражданского романтизма. Именно  поэтому творчество Пушкина  является вершиной русского романтизма 20-х годов XIX в. Пушкин, а затем Лермонтов и Гоголь не могли пройти мимо достижений романтизма, его опыта  и открытий.

            Жуковский сыграл очень важную роль в истории  русский литературы. Он был первым русским  романтиком. Белинский  размышляя о поэзии Жуковского, прямо отмечал жизненную основу романтического творчества: “Романтизм - принадлежность не одного только искусства, не одной только поэзии: его источник  в том, в чем источник и искусства, и  поэзии, -  в жизни.. В теснейшем и существеннейшем своем значении  романтизма есть не что иное, как внутренний мир души человека, сокровенная жизнь его сердца” [ 7, 145 ].

            В раннем своем творчестве Жуковский выступает как сентименталист, продолжающий карамзинские традиции. Впрочем, и тогда уже в его поэзии  явственно ощущались черты, которые получили в науке название  предромантизма. Поэтому сравнительно скорый переход Жуковского на позиции романтизма не был  неожиданным.

            Первые поэтические успехи Жуковского связаны с его обращением к элегии - жанру по преимуществу лирическому и субъективному. В 1802 г. он переводит элегию английского  поэта Грея “Сельское кладбище”. В стихотворении, овеянном меланхолией, говорилось не только о равенстве людей перед смертью, но и о духовном богатстве простых поселян, их нравственном  превосходстве перед “рабами сует”.

            В другой  ранней элегии “Вечер” (1806) содержится авторская  характеристика основной направленности его творчества:

                        Мне рок сулил брести неведомой стезей,

                        Быть другом мирных сел, любить красы Природы,

                        Дышать под сумраком  дубровной тишины,

                        И, взор  склонив на  пенны воды,

                        Творца, друзей, любовь и счастье  воспевать.

            Уже в ранних  стихах Жуковского раскрывались богатые возможности русского поэтического языка, его мелодичность и звучность. Он показал  принципиальную возможность использования в словесной живописи оттенков и полутонов, помогающих раскрыть глубину внутреннего мира человека, самые тонкие душевные переживания.

            Характерная для романтиков тема любви также дана у Жуковского в элегических тонах скорби, печали. Впервые в русской поэзии так тонко и  психологически  правдиво было рассказано о страданиях человека, способного к  возвышенной любви и в то же время  осознающего трагическую неразделенность его чувства.  

            В элегиях Жуковского постоянно подчеркивается неудовлетворенность действительностью, выражается стремление в какой-то иной чудесный и таинственный мир, как будто бы  существующий где-то там, вне земной реальности (”Минувших дней очарованье...”, 1818; “Невыразимое”, 1819, и др.).

            Особое место в творчестве Жуковского занимают баллады. Этот жанр был популярен в поэзии XIX в. Первая баллада Жуковского “Людмила” (1808),  являвшаяся переработкой  произведения немецкого поэта Г.А. Бюргера, имела огромный успех. Читатели впервые соприкоснулись с таинственным миром, страшным, но вместе с тем и увлекающим воображение. Здесь прозвучали мотивы, ставшие обычными для большинства баллад поэта: ночной мрак, привидения, кладбище, мертвецы и т.д.

            В “Людмиле”, как и в других балладах Жуковского, отчетливо выражена идея трагической обреченности человека, бессильного в  борьбе с судьбой.

            Успех “Людмилы” вдохновил поэта на дальнейшую  разработку жанра баллады. Самым  известным  его  произведением в этом жанре оказалась “Светлана” (1812). В ней был усилен  национальный  колорит, значительно больше места по сравнению с “Людмилой” занимают картины русской природы, народные обряды, черты русского быта.

            Большого мастерства достигает Жуковский в создании психологического портрета своей  героини. Светлана у поэта - милая и скромная девушка, само имя ее  светлое; она  тоскует, не получая известий от жениха, замирает от страха во время гадания, ее охватывает ужас во сне... Все тревожное, мрачное, кошмарное оказывается только сном. Если Людмила “жизнь кляла” и “творца на суд  звала”, то Светлана не  жалуется на судьбу, не ропщет. Именно поэтому она спасена, а  поэт в заключение  формулирует смысл баллады: “Лучший друг наш в жизни сей - // Вера в провиденье”. Это одно из самых оптимистических  произведений Жуковского.

            Жуковский, как  и большинство современников, не мог не откликнуться на события 1812 г. В годы Отечественной  войны он был в  ополчении, присутствовал при Бородинском сражении.  Воспевая победы русского оружия в стихотворении “Певец во стане русских воинов”, Жуковский отчасти использует высокую лексику и ритмико-синтаксические конструкции, присущие классическим одам.  Героический гимн в честь воинов-победителей прозвучал очень тепло и лирично.

            К декабристскому движению Жуковский относился отрицательно, не одобряя идеи вооруженного восстания. Однако нельзя забывать, что благодаря высокому благородству поэта, его смелости и великодушию были смягчены кары, грозившие многим выдающимся литераторам. Он был  постоянным защитником Пушкина перед Александром, а затем и Николаем I.  Жуковский помогал Герцену, Гоголю, Кольцову.

            После 1825 г. характер творчества Жуковского  постепенно меняется. В его собственной поэзии усиливаются религиозно-мистические мотивы.  В последний период много внимания он уделяет переводам. И в этой области Жуковскому удалось сделать много полезного: он переводит Байрона, Вальтера Скотта, Шиллера. Важное общекультурное значение имел его перевод поэмы Гомера “Одиссея”. Историко-литературное значение наследия Жуковского несомненно. Деспотической власти общества Жуковский противопоставляет  романтический образ свободного человека, независимого от окружающих  обстоятельств. Он с гордостью писал: “При мысли великой, что я человек, // Всегда возвышаюсь душою” (“Теон и Эсхин”, 1814). Впервые в русской  поэзии так  полно был выражен  внутренний мир личности, не удовлетворенной действительностью, овеянной мечтой о недостижимом идеале. Личностное начало  пронизывает все творчество Жуковского, определяя собой и жанровое новаторство, и способы раскрытия сложной душевной жизни, и лирически окрашенный пейзаж. Жуковский обогатил литературный язык, расширил  представление о поэтических возможностях слова, придавал ему гибкость, певучесть - то, что Пушкин назвал “пленительной сладостью” стихов автора “Светланы”.

            Белинский был убежден, что “без Жуковского мы не имели бы  Пушкина” [7, 221]. Эти  справедливые суждения объясняют значение  замечательного поэта не только для своей современности,  но и для  последующего развития русской литературы, включая   и Пушкина, и Лермонтова, и Тютчева, и Некрасова, и Блока.

                                    

                                         Константин Николаевич Батюшков

(1787 – 1855)

 

В любом сборнике русской поэзии пушкинского времени переход от Жуковского именно к Батюшкову естествен и неизбежен. Эти два поэта были создателями русского романтизма и реформаторами нашего стиха, подготовившими появление Пушкина. К тому же на протяжении двадцати лет они шли рука об руку по жизни, оставаясь друзьями и единомышленниками.

В 1815 году Батюшков писал Жуковскому: "Дружба твоя для меня сокровище." Но и поэзию Жуковского Батюшков ценил необычайно высоко и не раз доказывал, что истинный талант чужд зависти. Батюшков один из тех многочисленных писателей, которые были обязаны Жуковскому и хлопотами перед сильными мира сего, и ободряющим словом в трудный час.

У Белинского мы находим высокую оценку роли Батюшкова в русской литературе: "Батюшков, как талант сильный и самобытный, был неподражаемым творцом своей особенной поэзии на Руси". Ему "немного не доставало, чтоб он мог переступить за черту, разделяющую большой талант от гениальности". За эту черту переступил Пушкин...

Возможно, некий парадокс заключен в том, что один из страстных и темпераментных лириков русской поэзии, "идеальный эпикуреец" (выражение Белинского) и певец наслаждений, Константин Николаевич Батюшков родился и прожил долгие годы и окончил свои дни на снежном севере России, в краях вологодских. Отец его, Николай Львович, был человеком мрачным и нелюдимым, хотя и достаточно образованным: в родовом поместье селе Даниловском хранилась прекрасная французская библиотека. Мать поэта вскоре после его рождения заболела неизлечимым душевным расстройством и умерла. Батюшков всегда носил в душе это горе: Отторжен был судьбой от матери моей,

От сладостных объятий и лобзаний,

Ты помнишь, сколько слез младенцем пролил я!

Четырнадцати лет (1797-1802) он был привезен в Петербург и определен в частный пансион. Здесь будущий поэт постигал премудрости языков, истории, статистики, ботаники и иных наук. К последнему году пансиона (1802) относится первое известное стихотворение Батюшкова "Мечта". Поэт впоследствии много раз его переделывал, но достаточно взглянуть на две заключительные строчки этого ученического еще стихотворения, чтобы угадать будущего Батюшкова. Вот они:

Так хижину свою поэт дворцом считает

И счастлив он мечтает!

В одной из статей Батюшков сформулировал главное в своем отношении к искусству и, пожалуй, самую суть своей личности: "Поэзия, осмелюсь сказать, требует всего человека... Живи, как пишешь, и пиши, как живешь". Вся биография Батюшкова, не столь уж богатая внешними событиями, все развитие его характера, смена настроений и мироощущение в его стихах. Он писал, как жил: в юности светло и беззаботно, передавая в ярких образах всю полноту радости:

Мои век спокоен, ясен,

В убожестве с тобой

Мне мил шалаш простой;

Без злата мил и красен

Лишь прелестью твоей!

Или:

О пламенный восторг!

О страсти упоенье!

О сладострастие...

Всего себя забвенье!

Летом 1809 года Батюшков написал сатиру “Видение на брегах Леты”, знаменовавшую начало зрелого этапа его творчества.Батюшков выносит суровый приговор современным поэтам. Единственным поэтом, которого Батюшков удостоил подлинного бессмертия, стал И.А.Крылов из-за самобытности и народности его басенного творчества.  Cвоего рода манифестом романтической лирики было стихотворение “Вакханка”. “Философ резвый и пиит” так назвал Пушкин Батюшкова в юношеском послании.

Современница вспоминала о молодом Батюшкове: “Дружба была его кумиром, бескорыстие и честность отличительными чертами его характера. Когда он говорил, черты лица его и движения оживлялись, вдохновение светилось в его глазах. Свободная и чистая речь придавала большую прелесть его беседе”.

В 1810-1812 гг. Батюшков сблизился с Н.М.Карамзиным и кругом будущих “арзамасцев” – Жуковским, Вяземским, В.Л.Пушкиным и др. Он стал сотрудничать в журнале “Вестник Европы”. В стихотворениях этого периода  Батюшков прославляет радости бытия, дружбу, любовь, свободу личности. Увы, личные невзгоды, ужасы пережитых войн и тяжкая наследственная болезнь рано подточили силы поэта и переменили характер лирики Батюшкова. Его тяготили постоянное безденежье, материальная зависимость сначала от отца, потом от старших сестер; не удалась и личная судьба: любимая девушка согласилась на помолвку с ним, не испытывая ответных чувств. Разве мог он принять согласие без любви, он, писавший: “Жертвовать собою позволено, жертвовать другими могут одни злые сердца”. И он пожертвовал собою, ибо жил, как писал. Печальные строки остались памятником этой любви:

Я видел, я читал

В твоем молчании, в прерывном разговоре,

В твоем унылом взоре,

В сей тайной горести потупленных очей,

В улыбке и в самой веселости твоей

Следы сердечного терзанья...

В 1813- 1814 годах Батюшков участвовал в заграничном походе русской армии против Наполеона. Он был адъютантом генерала Раевского. Восприятие поэтом войны отличалось о восприятия современников. Война для него весьма уродливая картина.

Все пусто... Кое-где на снеге труп чернеет,

И брошеных костров огонь, дымяся, тлеет,

И хладный, как мертвец,

Один среди дороги

Сидит задумчивый беглец

Недвижим, смутный взор вперив на мертвы ноги.

Реализм этой зарисовки чрезвычайно нов для тогдашней поэзии. Нетрадиционным оказался у поэта и образ воина, "ратника". Вот герой элегии "Переход через Рейн", русский солдат, оказавшийся на великой реке, на границе Франции:

...Быть может, он воспоминает

Реку своих родимых мест

И на груди свой медный крест

Невольно к сердцу прижимает...

Возвратившись из-за границы, Батюшков еще два года прослужил в армии, а потом (1816 г.) вышел в отставку. Но прежнее ощущение радости жизни, переполнявшее его элегии и дружеские послания, уже не вернулось к поэту. Ему стали присущи смена бурной радости и глубокой тоски, вспыльчивость и переменчивость намерений.

Минутны странники, мы ходим по гробам,

Все дни утратами считаем;

На крыльях радости летим к своим друзьям,

И что ж?... их урны обнимаем.

Батюшков не находил себе места: то он стремился в Петербург, то в Москву, то надолго уезжал в любимое Хантоново, имение матери в Череповецком уезде тогдашней Новгородской губернии. Беспощадная характеристика, данная Батюшковым самому себе (в третьем лице), показывает, что он понимал свое состояние: "Ему около тридцати лет... Лицо у него точно доброе, как сердце, но столь же непостоянное. Он тонок, сух, бледен как полотно. Он перенес три войны, и на биваках бывал здоров, в покое умирал!.. Он вспыльчив, как собака, и кроток, как овечка. В нем два человека."

Да, характер Батюшкова был соткан из противоречий. Это отметил и его друг Жуковский в шуточном стихотворении: "Малютка Батюшков, гигант по дарованью..."

Пушкин исключительно высоко оценил роль Батюшкова в истории русской литературы. Он писал: "Батюшков, счастливый сподвижник Ломоносова, сделал для русского языка то же, что Петрарка для итальянского".

Вот перед нами признанный шедевр батюшковской звукописи:

Ты пробуждаешься, о Байя, из гробницы

При появлении Аврориных лучей,

Но не отдаст тебе багряная денница

Сияния протекших дней,

Не возвратит убежищей прохлады,

Где нежились рои красот,

И никогда твои порфирны колоннады

Со дна не встанут синих вод.

Все стихотворение построено на мажорном сочетании звуков "ро" "ра", которые оттеняются звуками "б", "п", "в". К концу этот мажор затухает, и финал оркестрован под носовое "н". В стихотворении вообще отсутствует звук "м", который чаще всего встречается в русских словах. Но здесь для "чуткого уха" Батюшкова этот звук оказался лишним, и поэт обошелся без него. Можно сравнить здесь работу стихотворца с работой древних плотников, которые строили храмы "без единого гвоздя".

Интересно, что Италия всегда казалась Батюшкову истинным приютом искусства, истинной родиной поэтов, не говоря уж о том, что все в Италии дышало воздухом античности, которую он боготворил. Великие итальянцы Данте, Петрарка, Ариосто всегда были для Батюшкова недосягаемым образцом. Но особенно близок ему был Торквато Тассо.

Горькая судьба Тассо вдохновила Батюшкова на знаменитую его элегию "Умирающий Тасс". Это самое сильное, самое глубокое произведение Батюшкова на одну из его излюбленных тем: поэт и мир. Удивительно пророчество Батюшкова в этом стихотворении, сам выбор сюжета был уже предвидением. В примечании к элегии автор писал: "Тасс как страдалец скитался из края в край, не находил себе пристанища, повсюду носил свои страдания, всех подозревал и ненавидел жизнь свою как бремя. Тасс сохранил сердце и воображение, но утратил рассудок". Батюшков словно глядел на несколько лет вперед. Всего на несколько лет!

"Погиб Торквато наш! воскликнул с плачем Рим.

Погиб певец, достойный лучшей доли!.."

Наутро факелов узрели мрачный дым;

И трауром покрылся Капитолий.

Болезнь брала свое, Батюшкову становилось все хуже... Жуковскому удалось добиться в конце 1818 г. назначения Батюшкова в состав Русской миссии в Неаполе. Друзья надеялись, что поездка в Италию благотворно повлияет на поэта. Но тот писал из Италии: "Посреди сих чудес удивись перемене, которая во мне сделалась: я вовсе не могу писать стихов"...

В апреле 1821 г. Батюшков получил бессрочный отпуск и неизлечимо больным воротился в Россию. Первые годы болезни были ужасны: скитаясь по Кавказу и Крыму фактически в полном одиночестве, он в припадках безумия уничтожил рукописи многих новых стихов. Он не мог видеть книг и сжег свою любимую дорожную библиотеку.

Медики оказались бессильны. В 1833 г. поэту была выхлопотана пожизненная пенсия, и Батюшкова отвезли на родину, в Вологду. В 1834 г. было издано собрание его сочинений, так и не ставшее известным живому еще автору. Друзья и родственники Батюшкова рассказывали, что в родном краю поэту стало лучше. Там прожил он до 7 июля 1855 года.

Из произведений Батюшкова последнего периода до нас дошли лишь фрагменты. Большая часть была уничтожена поэтом в припадке болезни. Наиболее ценными из дошедшего до нас являются антологические стихотворения Батюшкова, объединенные в два цикла: “Из греческой антологии” (1818) и “Подражания древним”(1821). Они отличаются глубиной психологического содержания и совершенством художественной формы. В пределах нескольких стихов Батюшков без всяких прикрас воплощает исчезнувшую красоту античности. Слава одного из тончайших русских лириков, чистого душой человека с трагической судьбой надолго пережила Батюшкова. В XX веке поэт Осип Мандельштам писал о нем в своих стихах:

Наше мученье и наше богатство,

Косноязычный, с собой он принес

Шум стихотворства и колокол братства

И гармонический проливень слез.

"Колокол братства" и "говор валов" поэзии, столь гармонично и столь нежно звучавшие в стихах Батюшкова, не замолкли и поныне.

 

 

                                  

 

 

                                  

 

 

 

Кондратий Федорович Рылеев

( 1795-1826 )

 

 

Рылеев сыграл очень важную роль и в истории русского освободительного движения, и в истории русской литературы. Он стал одним из руководителей Северного тайного общества. После поражения восстания в числе пяти виднейших декабристов Рылеев был повешен. Незадолго до восстания, в ноябре 1825 г. он писал  Пушкину: « Будь поэт и гражданин », почти дословно повторяя свой знаменитый стих « Я не Поэт, а Гражданин » ( из Посвящения к поэме « Войнаровский »).

Первым стихотворением, принесшим Рылееву широкую известность, было послание « К временщику »( 1820 ). Современники с изумлением даже с испугом за поэта увидели в этом стихотворении смелую сатиру, направленную против Аракчеева, народного угнетателя, организатора военных поселений. Послание написано как страстная ораторская речь, как обличение. Торжественному, ораторскому стилю соответствует и приподнятая лексика, использование риторических вопросов, восклицаний, инверсий. Здесь явственно ощущаются традиции Державина, обличительно – гражданский пафос которого Рылеев очень ценил. В лирических стихотворениях он на первое место выдвигает образ поэта-гражданина.

     Стихотворение « Гражданин » (1825) – вершина гражданской лирики Рылеева. Здесь явно слышится голос поэта–трибуна, пламенного оратора. Стихотворение строится на прямом противопоставлении поэта, борца за свободу, истинного гражданина, и толпы, состоящей из « переродившихся славян ». В этих словах заключен важный смысл. Главная вина некоторых молодых современников Рылеева как раз заключалось в том, что они забыли о героических подвигах предков, « переродились », а теперь влачат свой век младой « в постыдной праздности ».

Характерное для декабристов стремление возвеличивать славные события русской истории, ее героических деятелей, противопоставляя их современному « изнеженному племени », привело Рылеева к созданию особого цикла произведений, которые он назвал « Думами ». в данном случае поэт обращается к жанру украинского фольклора.Цель создания « Дум » по словам Рылеева, была патриотической и агитационной: « Напомнить потомству о подвигах предков…» Герои « Дум » - Святослав, Олег, Дмитрий Донской и др.- восхваляются за их беззаветную готовность пожертвовать собой в борьбе за освобождение отчизны, за их стойкость  и целеустремленность. Начальные строки из думы, посвященной Ермаку ( « Ревела буря, дождь шумел…» ), стали популярной народной песней. К числу наиболее удачных относится дума « Иван Сусанин », которая вдохновила великого русского композитора М.И. Глинку за создание одноименной оперы. Одна из дум была посвящена герою украинского народа Богдану Хмельницкому.

Рылеев не стремился к исторической точности в своих произведениях. В своих героях он выделял прежде всего те черты, которые максимально приближали их к насущным потребностям современности.

Самое крупное произведение Рылеева –  поэма «Войнаровский» (1825 ). В поэме речь идет о событиях начала XVIIIв., борьбе Петра I со шведами, об измене гетмана Мазепы и об участи его племянника Войнаровского, сосланного в Сибирь. Войнаровский, главный герой поэмы, изображен Рылеевым как романтический герой, стойко переносящий все удары судьбы. Вся поэма есть исповедь героя – прием, характерный для романтиков. Исповедь помогает раскрыть внутренний мир героя, но в то же время до некоторой степени лишает автора возможности выразить собственные суждения и оценки. В поэме Рылеева Войнаровский дан как человек большего душевного благородства. С одной стороны, Мазепа все еще представляется ему как борец « свободы с самовластьем ». С другой стороны, в поэме дана и иная оценка событий начала XVIIIв.: « Тебя ж, Мазепа, как Иуду, // Клянут украинцы повсюду ».

Особое место занимает в поэме образ украинской казачки, прошедшей через всю Сибирь в поисках своего мужа, чтоб облегчить ему там тяжесть одиночества. Таких женских образов русская литература еще не знала. Отсюда прямой путь к изображению русских женщин-декабристок у Некрасова.

Поэма « Войнаровский » свидетельствовала о дальнейшем художественном росте Рылеева. Заметен отход поэта от романтических  условностей к большой реалистической точности. Это проявляется и в языке, более свободном от устаревших слов, и в описаниях природы.

К сожалению, Рылеев не закончил еще одну поэму – « Наливайко » о руководителе крестьянских восстаний на Украине. Судя по сохранившимся отрывкам, Наливайко у Рылеева должен был быть тесно связан с народом, чем это было обычно для романтических героев. Большое впечатление на единомышленников  поэта – декабриста произвели строки из « Исповеди Наливайко »:

                     Известно мне: погибель ждет

                     Того, кто первый восстает

                     На утеснителей народа,-

                     Судьба меня уж обрекла,

                     Но где, скажи, когда была

Без жертв искуплена свобода?

Постоянно интересуясь историей украинского народа, его борьбой за национальную независимость, Рылеев собирался написать большое произведение о Богдане Хмельницком. Сначала он задумал поэму, затем решил написать трагедию, пролог которой он читал друзьям в ноябре 1825г. Полностью трагедия не была написана.

Поэты декабристы и прежде всего Рылеев закладывали важные литературные традиции, утверждая принципы гражданской поэзии. Пафос этих стихов продолжал Лермонтов. Поэтическая эстафета была подхвачена Некрасовым, сказавшим вслед за Рылеевым: « Поэтом можешь ты не быть, // Но гражданином быть обязан ».   

 

 

 

 

Развитие реализма в первой четверти XIX века

Басни Крылова

 

В первой четверти XIX в. господствующим литературным направлением  был романтизм. Одновременно происходило развитие реализма. Общественный подъем 1812., декабристское движение  - все это создавало  необходимые основы для утверждения новых принципов литературного творчества. Реализм как художественный метод раскрывал перед литературой новые возможности. В отличие от романтизма реализм не отрывался от реальной почвы

Большинство ученых считают возможным говорить о становлении реализма уже в последней трети XVIII в.  Применительно к этому этапу  в развитии русского реализма нередко используется термин просветительский реализм. В начале XIX в. черты просветительского реализма чаще всего отражались в нравоучительных авантюрных романах, сатирических очерках, баснях. Вспомним А.Е. Измайлова ( 1779-1831 ), автора многочисленных басен и нравоучительного романа с характерным названием « Евгений, или Пагубные следствия дурного воспитания и сообщества » (1801), и В. Т. Нарежного ( 1780-1825 ), известность которому принес роман « Российский Жилблаз, или Похождения князя Гаврилы Симоновича Чистякова ».

Отличительными особенностями их творчества являлись стремление к правдивому изображению действительности, прямое поучение ( дидактизм  ), внешний историзм, слабая дуализация характеров. Но литературный процесс продолжался, и в русском реализме постепенно накапливались новые качественные изменения, помогающие преодолевать черты непоследовательности, присущие просветительскому направлению.

Романтизм искал некий положительный идеал лишь за пределами данного общества, вне феодальных или буржуазных отношений. Писатели – реалисты настойчиво ищут в самой реальной действительности то положительное начало, которое связывается ими прежде всего с пониманием народа  как носителя лучших черт национального характера.

К середине 20-х годов сложились некоторые предпосылки для оформления в русской литературе реализма как особой художественной системы. Это нашло отражение прежде всего у Пушкина. Ближайшими сподвижниками Пушкина – реалиста в русской  литературе были Крылов и Грибоедов.

 

 

 

Иван Андреевич Крылов

( 1769-1844 )

 

Творчество И.А. Крылова началось еще в XVIIIв., когда он издавал известные сатирические журналы « Почта духов » и « Зритель », сыгравшие важную роль в развитии русской демократической литературы.   В конце XVIII – начале XIXв. он написал несколько драматических произведений. Его комедии « Модная лавка » и « Урок дочкам » имел большой успех у зрителей. Однако в памяти целого ряда поколений Крылов остался прежде всего как баснописец.

Басни Крылова внесли новую, свежую струю в литературу начала XIX в. Ничего общего с сентиментализмом и романтизмом у него  не было. Не случайно Пушкин решительно утверждал, что ни в коем случае нельзя сближать Крылова с Карамзиным. Крылов продолжал другую линию в русской литературе, характеризуемую именами Новикова, Радищева, Фонвизина.

По своей природе басни всегда дидактичны, поэтому они совершенно естественны в системе просветительского реализма с его нравоучительными тенденциями. Однако величие Крылова заключается в том, что он перерастает эти рамки. Персонажи крыловских басен всегда колоритны, индивидуальны, неповторимы, и вместе с тем они рельефно передают особенности определенных социальных или психологических типов.

Так, язвительная басня « Квартет » со знаменитой концовкой: « А вы, друзья, как ни садитесь,// Все в музыканты не годитесь » написана по поводу преобразования Государственного совета ( по другим сведениям, в ней высмеивалась « Беседа любителей русского слова », состоящая из 4 разрядов ). Утомительно – скучные литературные чтения в этой же « Беседе » высмеивались в басне « Демьянова уха ».

Давным – давно нет  Государственного совета, а  « Квартет »и сегодня служит остроумным и вместе с тем серьезным предостережением и уроком.

Многие отрицательные явления в жизни, человеческие пороки и недостатки великий русский баснописец высмеивал так сатирически беспощадно, как никому еще не удавалось в истории этого жанра. Крылов выступает как смелый и беспощадный обличитель крепостнического общества ( « Рыбьи пляски », « Волки и Овцы », « Мор зверей », « Волк и Ягненок », « Крестьяне и Река » ).

Национально – патриотическая тематика представлена в тех его баснях, которые посвящены героическим событиям 1812г. ( « Раздел », « Волк на псарне », « Ворона и Курица », «Обоз » ). Здесь также отчетливо выступает народная точка зрения, народный взгляд на войну, на врагов, на Кутузова. Показательно, что в басне « Ворона и Курица » Крылов отступает от обычной басенной традиции и не маскирует тот конкретный факт, который послужил основой для создания басни. Смоленский князь ( Кутузов ) назван в первой же строке. А дальше прямо упоминается Москва, оставление  которой Крылов считал вовсе не ошибкой полководца, а частью его стратегического замысла.

В его баснях были поставлены важнейшие проблемы, подсказанные русской действительностью. Тематика и образная система крыловских басен основывается на неисчерпаемом богатстве устного народного творчества.

Басни Крылова, теснейшим образом связанные с народной мудростью, народным опытом, в свою очередь, обогащали художественное сознание народа. В русский язык перешло множество крылатых выражений из басен: « А Васька слушает да ест », « Слона – то я и не приметил », « Услужливый драк опаснее врага » и многие другие. Даже некоторые заглавия стали нарицательными: « Тришкин кафтан  », « Слон и Моська».

Язык Крылова отличается необыкновенной гибкостью и выразительностью. Опыт Крылова в области стиха был затем подхвачен Грибоедовым и блестяще использован им в комедии « Горе от ума ». « Не будь Крылова в русской литературе – писал Белинский , - стих Грибоедова не шагнул бы так страшно далеко ».

Творчество Крылова сыграло важную роль в истории русской литературы.   

 

 

Александр Сергеевич Грибоедов

 ( 1795-1827)

 

 

Два важнейших общественно – политических события первой четверти XIXв. определили направление и характер творчества Грибоедова - Отечественная война 1812г. и восстание декабристов. Вся обстановка общенационального подъема, великое движение народа, вставшего на защиту своего отечества, не могли не взволновать будущего драматурга, предопределив формирование и развитие его вольнолюбивых настроений. В раннем творчестве Грибоедов выступает как автор комедий, написанных преимущественно в соавторстве с П.Я. Катениным (« Студент » , 1817), с А.А. Шаховским и Н.И. Хмельницким ( « Своя семья, или Замужняя невеста », 1818) и др. Ему принадлежит комедия « Молодые супруги »(1814). При всей идейно – художественной незрелости ранних комедий Грибоедова в них можно заметить разоблачение жестокости, скупости и праздности крепостников, остроумную критику сентименталистов ( « Студент »), реалистические зарисовки быта, живые, естественные монологи (« Своя семья, или Замужняя невеста »). Так постепенно накапливался творческий опыт, который пригодился Грибоедову при создании « Горя от ума ».  

«Горе от ума»

 

Уже в самом названии комедии « Горе от ума » (1822-1824) отражается знаменательное противоречие.

Далеко не случайно темы ума (учения, знания) касаются почти все действующие лица комедии. И сразу же намечается резкий контраст. Для Чацкого высшая ценность – « ум, алчущий познанья », для Фамусова – « Ученье – вот чума …». Репетилов убежден, что « умный человек не может быть плутом ». Скалозуб презрительно бросает: « Ученостью меня не обморочишь …». Чацкий, свято верящий в силу ума, с ужасом замечает, что его никто не понимает – и понимать ему  не радость,  что ум приносит не счастье, а горе.

Чацкий приезжает рано утром в дом Фамусова, он спешит повидать любимую девушку. Но оказывается, что любовь героя обречена на неудачу. По-разному мыслят, говорят, поступают Чацкий и представители фамусовского круга (не исключая и Софью).

            В « Горе от ума  » происходит постоянная, прямая и ожесточенная борьба двух лагерей. Казалось бы, Чацкий в этой борьбе одинок. Однако, выясняется, что у него есть и единомышленники, люди близкие ему по взглядам. Это, например, двоюродный брат Скалозуб, который вдруг оставил службу, хотя вот – вот должен получить очередной чин. Он же « крепко набрался каких – то новых правил », « в деревне книги стал читать ». В этом же ряду и племянник княгини Тугоуховской князь Федор, который « чинов не хочет знать », а занимается наукой. Для Чацкого главная ценность человека заключается в его гражданском служении Родине. Для Фамусова, Скалозуба, Молчалина идеи блага Отечества просто не существуют. Фамусов показан и как отец, и как важный московский барин- краснобай. Но  у него главная черта, придающая его образу необходимую цельность и единство. Он находит опору в незыблемых устоях, освященных стариной. Фамусов – консерватор по убеждению, по натуре, по привычкам. Все, что грозит этому строю, грозит лично ему. Поэтому Фамусов страстно, убежденно защищает не просто быт и нравы, но и идеи старого мира, отстаивая и его непременные атрибуты: карьеризм, низкопоклонство, раболепие, беспринципность, безнравственность.

Другой прямой антагонист Чацкого – Молчалин. В Чацком и Молчалине выражены два мировоззрения, две противоположные жизненные позиции. Он сознательно надевает на себя маску ничтожества и подхалима, но это для него лишь способ добиться цели, которую он давно поставил перед собой. И во имя этой цели он готов на любую подлость, хитрость, коварство.

Грибоедов писал: « … в моей комедии 25 глупцов на одного здравомыслящего человека; и этот человек, разумеется, в противоречии с обществом, его окружающим…»

Чацкий в комедии Грибоедова живая личность – сложная, даже  противоречивая и вместе с тем неизменно привлекающая своей живостью, непосредственностью, остроумием и красноречием.

Можно догадываться, что Чацкому уже немало довелось пережить в жизни утрат и разочарований: « Мундир -… теперь уж в это мне ребячество не впасть … ». Он приезжает в Москву в надежде, что здесь он « оживит », быть может, найдет свое счастье: « Там стены, воздух, все приятно! Согреют, оживят … ». Ничего подобного не происходит. Рушится романтическая вера в любовь, дружбу. Образ Чацкого дан в динамике. Идейное развитие героя происходит на наших глазах.

Первоначально комедия была названа « Горе уму ». В таком заглавии ощущается просветительское убеждение, что ум сам по себе представляется высшей ценностью; горе ему могло прийти лишь откуда – то со стороны. Окончательный вариант заглавия: « Горе от ума » позволяет ощутить новый оттенок в замысле драматурга. Сам герой с тревогой начинает ощущать не только острейший конфликт с окружающим его обществом, но и противоречие в его собственном внутреннем мире.

            Чацкий приходит к трезвому пониманию реальной жизни с ее сложностью, изменами, даже предательствами. В конце комедии Чацкий уже не таков, как в начале: « Так! отрезвился я сполна, //  Мечтанья с глаз долой, и спала пелена…  ». Об этом говорит он сам в заключительном монологе, называя себя  « слепцом »… В этом и заключался замысел драматурга: показать, как происходит постепенное становление борца, расстающегося с юношеским прекраснодушием и готовящегося к суровым жизненным испытаниям.

« Горе от ума » по праву считается первой русской реалистической комедией. Однако Грибоедов не отбрасывал вовсе и определенных традиций классицизма ( чаще всего отмечается использование « трех единств »  и « говорящие » фамилии героев, четкость конфликта ).

Одно из главных достоинств комедии Грибоедова – ее блестящий язык, он пользуется всеми богатствами русского языка. Для характеристики различных действующих лиц он может применять и книжную лексику, и разговорный язык, и элементы просторечия.

Многие грибоедовские выражения вошли в нашу речь, стали пословицами и поговорками: « Счастливые часов не наблюдают », « Свежо предание, а верится с трудом », « Что за комиссия, создатель, быть взрослой дочери отцом » и многие другие.

Новаторским является и стих комедии. В комедии были использованы достижения басенного языка и стиха Крылова.

О литературном творчестве Грибоедова после 1825 г. ничего не известно. До нас дошли только планы, наброски, отрывки, ни одного законченного произведения Грибоедова после « Горе от ума » до нас не дошло. Однако прав был Пушкин, сказавший: « Грибоедов сделал свое дело – он написал « Горе от ума ».                     

 

 

А.С. Пушкин

( 1799-1837 )

 

1. Лицейский период.

2. Вольнолюбивая лирика.

3. «Руслан и Людмила»

4. Стихи периода Южной ссылки.

5. Романтические поэмы

6. Поэмы 20-30-х годов

7. Евгений Онегин

8. Маленькие трагедии

9. Проза

 

 

С Пушкина начинается новый этап в истории русской литературы. Первая четверть XIX века – это годы детства и юности будущего поэта, годы формирования его личности. Отечественная война 1812г. всколыхнула высокое чувство национального самосознания, гордости русского народа. Создание первых тайных обществ будущих декабристов, брожение идей о необходимости уничтожения крепостного права, об ограничении самодержавия – все это определило гражданскую направленность поэзии Пушкина.

Лицейский период творчества великого поэта - время, когда он успешно усваивает опыт, накопленный уже в русской и мировой литературе. Не случайно в его лицейской лирике так много литературных ассоциаций, упоминания многих античных авторов, выдающихся писателей возрождения и нового времени. В русской литературе наиболее внимательно Пушкин изучал творения Державина, Радищева, Жуковского, Батюшкова. В первые годы пребывания в лицее Пушкин часто ориентировался на творческий опыт Батюшкова. Наиболее характерные мотивы стихов этого периода - воспевание любви, дружбы, веселья в духе «легкой поэзии». Стихотворение «Городок»- подражание «Моим пенатам» Батюшкова. В центре стихотворения образ поэта, отказавшегося от светской суеты и уединившегося в скромном домике, где нет роскошного убранства, но много книг любимых писателей. Почти одновременно в лицейской лирике возникают и элегические мотивы, заставляющие вспомнить о традициях Жуковского: неразделенная любовь, грусть, мысли о ранней кончине (цикл стихотворений 1816г. «К Жуковскому», «Осеннее утро», «Разлука», «Желание» и др).

Однако очень рано Пушкин стремился определить свой собственный путь в поэзии. Пушкин стремится расширить тематический, жанровый и стилистический диапазон своего творчества. Стихотворение «Лицинию» (1815) является наиболее ранним образцом его политической лирики. Здесь отчетливо звучат те вольнолюбивые мотивы, которые через несколько лет станут ведущими в его стихах петербургского периода. Юный поэт выступает против рабства и тирании. Изображая древний Рим, он подразумевает Россию. «Свободой Рим возрос, а рабством погублен», - звучало как грозное предупреждение тиранам. В некоторых случаях Пушкин использует в своей лирике стилевые особенности классицистической поэзии. «Воспоминания о Царском Селе» (1814), прочитанное им на переходном экзамене в  лицее, начинается в духе Жуковского. Но когда юный поэт переходит к теме героического прошлого России и, в особенности к воспеванию побед русского войска в 1812г, ему уже понадобились традиции Державина. Однако в целом литературные симпатии Пушкина на стороне новой поэзии. В «Тени Фонвизина» (1815) он высмеивает бездарных поэтов из лагеря шишковистов. Еще в лицее Пушкин становится членом «Арзамаса». В это же время формируются его      вольнолюбивые убеждения.

В 1817 г. после окончания лицея Пушкин переезжает в Петербург. Начинается новый период в его творчестве. В пушкинский лирике петербургского периода возникает целый цикл «вольных стихов», сыгравший важную роль в творческой эволюции самого Пушкина. Вольнолюбивая лирика Пушкина - яркий  образец романтического искусства. В развитии русского романтизма Пушкину удалось объединить сильные стороны двух течений: гражданского и психологического. Его лирический герой проявляет подчеркнутую гражданскую активность, становится трибуном, оратором, использующим в своей политической проповеди высокие традиции русской поэзии XVIII в. Традиционные жанры -дружеское послание и элегия теперь включают патриотические и общественно-политические мотивы, а в оде, напротив, проявляются личные чувства автора.

           Ода «Вольность» (1817) в наибольшей степени была близка к традициям классицизма. Однако у Пушкина этот жанр переосмысливается. В оде обычно воспевались цари, царицы, великие государственные деятели. Радищев первый изменил эту традицию, написав оду, прославляющую вольность. По этому пути пошел и Пушкин. Демонстративно отказываясь от «изнеженной лиры», поэт в первых же строчках провозглашает свою программу:  «Хочу воспеть Свободу миру, // На тронах поразить порок». Поэт обличает «тиранов мира», попирающих естественное право народа на свободу. Он призывает свято соблюдать закон, которому одинаково подвластны и народ, и царь. Нарушение закона, по мнению поэта, гибельно для государства. 

           Вольнолюбие с особой силой проявилось в стихотворении «К Чаадаеву» (1818). по жанру это не ода, а дружеское послание. Однако Пушкин и здесь нарушает установившиеся традиции. Перед нами, по существу, воодушевленная ораторская речь, которая посвящена общественно-политическим проблемам. Вместо «любви, надежды, тихой славы» Пушкин воспевает «минуты вольности святой». Радость жизни и счастье человек, по мнению Пушкина, может постичь в свободном обществе. Поэтому в стихотворении на первый план выдвигается мысль об отчизне, служение которой становится потребностью служения души поэта:

            Пока свободою горим,

            Пока сердца для чести живы,

            Мой друг, отчизне посвятим

            Души прекрасные порывы.           

Своеобразно построено стихотворение «Деревня» (1819). Первая часть его написана в элегическом плане, здесь возникает традиционный образ поэта, удалившегося  от светской жизни к мирной сельской тишине. «Пустынный уголок», «приют спокойствия, трудов и вдохновения...» - такой сначала предстает перед поэтом деревня. Но жизнь разрушила красивые иллюзии. Поэт увидел не только красивый и мирный пейзаж. Он поражен зрелищем рабства, беззакония и несправедливости:

Здесь барство дикое, без чувства, без закона,

Присвоило себе насильственной лозой

И труд, и собственность, и время земледельца».     

Вторая часть (запрещенная в свое время цензурой) резко контрастна по отношению к первой. Элегия переходит в сатиру. Звучат мотивы гражданского негодования, возмущения ужасами крепостного права, античеловеческого по своей сущности. Поэт-гражданин выступает не только от своего лица, но и от имени передовых людей, жаждущих освобождения народа.

Вольнолюбивые стихи Пушкина имели огромный успех у передовой молодежи и распространялись по всей России  во множестве копий. Поэт не входил ни в одну из тайных организаций, но его политическая лирика воодушевляла будущих декабристов на борьбу с деспотизмом и рабством.

         В петербургский период Пушкин написал и первую свою поэму — «Руслан и Людмила» (1820). Для создания поэмы Пушкину понадобились многие источники, но пользовался он ими совершенно свободно, иногда даже вступая с ними в спор. Так, например, случилось с поэмой Жуковского «Двенадцать спящих дев», отличавшейся мистическими мотивами. Пушкин пародийно переосмысляет некоторые сюжетные линии этого произведения в четвертой песне «Руслана и Людмилы». В своей поэме он легко соединяет мотивы сказочные, литературные, бытовые. Свободное владение материалом подчеркивалось легкой, непринужденной манерой повествования. Всякие чудеса, похищения, сказочные события, на которых основывается сюжет поэмы, сочетались в ней реальными, конкретными приметами быта. На первый план выдвигается авторское начало. Автор непринужденно рассуждает о героях, беседует с читателем, наконец, рассказывает о себе, о своих занятиях, привычках, художественных вкусах.  Эмоциональная окраска повествования, самостоятельный образ рассказчика, вся система лирических отступлений будут использованы и в дальнейшем пушкинском творчестве. Новаторское произведение Пушкина вызвало при своем появлении оживленную полемику. Реакционные критики обвиняли поэта в использовании «мужицкого» языка. Сторонники отживающего классицизма увидели в поэме Пушкина грубое нарушение привычных для них эстетических норм и правил. Представители нового направления в литературе приветствовали ее появление. Белинский отмечал, что «возбужденные этою поэмою толки и споры о классицизме и романтизме были эпохою обновления русской литературы».

          Царское правительство весною 1820 г. сослало поэта на юг. Он отправился в Екатеринослав (ныне-Днепропетровск): там находилась канцелярия генерала Инзова, к которой Пушкин был прикомандирован. В Екатеринославе поэт познакомился с героем войны 1812 г. генералом Н.Н. Раевским и в месте с его семейством совершает поездку на Кавказ, а затем и в Крым. После четырехмесячного путешествия, он переезжает в Кишинев, куда к тому времени был переведен штаб Инзова. Впечатления, навеянные на Пушкина пребыванием на Кавказе, в Крыму, встречи с декабристами в Кишиневе и на Украине — все это способствовало идейному росту поэта, дальнейшему развитию его таланта, углублению его духовных исканий. Лирические стихи, написанные Пушкиным в этот период, носят ярко выраженный романтический характер. Одно из лучших стихотворений Пушкина южного периода «К морю» (1824) не случайно начинается словами «Прощай, свободная стихия». Они определяют основную идейно-эмоциональную тональность произведения, выделяя романтический мотив природы, моря как идеал свободы и независимости. Эти же мотивы характерны для стихотворения «Узник» (1822). Для Пушкина свобода — мощное стихийное чувство, присущее всему на земле — и орлу, и человеку. Лирическое стихотворение наполняется политическим смыслом. Идея свободы и независимости разрабатывалась романтиками и при обращении к теме поэта и поэзии. Особенно отчетливо это проявлялось у декабристов. Пушкин в этом плане также был их союзником. Его обращение к легендарной русской истории в балладе «Песнь о вещем Олеге» (1822) нужно воспринимать в контексте декабристской поэзии. Поэт в понимании Пушкина наделен пророческим даром, он может предвидеть будущее, он независим в своем творчестве. Никакие угрозы властей его не пугают, он служит одной только правде. Именно так строится конфликт князя и вдохновенного кудесника в «Песне о вещем Олеге». Вещим и мудрым оказывается, в конечном счете, кудесник (поэт), а вовсе не князь. Представление о высоком предназначении поэта и поэзии закономерно приводило Пушкина к дальнейшему расширению  тематического диапазона его лирики. Одно из наиболее острых политических стихотворений Пушкина этих лет — «Кинжал» (1821) — было воспринято многими декабристами как призыв к цареубийству. Однако поражение народно-освободительных движений в Европе, торжество реакции приводили к появлению у Пушкина элементов разочарованности, скептицизма («Свободы сеятель пустынный...», 1823, «Недвижный страж дремал...», 1824) Эти настроения в определенной степени отразились и в его романтических поэмах, созданных на юге.

          Поэмы, созданные на юге, принесли Пушкину широкую известность: о них спорили, им подражали, их использовали в качестве аргументов в литературной борьбе эпохи. Южные поэмы - высшее достижение Пушкина-романтика, но в них намечается и начало нового этапа в его творчестве. В 20-е годы XIX в. романтизм как литературное направление чаще всего связывался с именем Байрона. Пушкин хорошо знал его творчество, был увлечен и самой личностью английского поэта и его героями. Байронические герои - это люди неудовлетворенные и тоскующие, разочарованные современным укладом жизни, бегущие от нее. Все это соответствовало идейно-художественным взглядам Пушкина начала 20-х годов. Но характерные для Байрона образы и мотивы Пушкин перерабатывал и не столько следовал Байрону, сколько спорил с ним, вырабатывая собственную позицию в литературе, создавая национальный вариант романтической поэмы. В самой первой южной поэме «Кавказский пленник» (1820- 1821) у Пушкина намечается своя концепция человеческой личности, свое отношение к «байроническому герою». Кавказский пленник (у Пушкина он не назван ни по имени, ни по фамилии) устремляется на Кавказ «с веселым призраком свободы». Экзотическая обстановка, новые люди, новые впечатления должны были освободить героя от тяжелых настроений и разочарованности. Поэт с сочувствием пишет о пленнике, но вместе с тем судит его за индивидуализм, за безразличие к людям, «к младой черкешенке», которая пожертвовала жизнью, чтобы помочь ему обрести желанную свободу и бежать из плена.

               К числу южных поэм относятся и «Братья-разбойники» (1821- 1822). Произведение это было написано Пушкиным на материале чисто русской действительности,  полный текст поэмы до нас не дошел: Пушкин сжег его в 1823 г. Сохранившийся отрывок дает основание предполагать, что поэма отличалась острой к поэтике направленностью. Характерно обращение Пушкина к поэтике фольклора, использование элементов устного народного творчества. Изображение разбойников, людей, отверженных обществом и поднимающихся на борьбу с ним, было характерно для романтизма с его интересом к героям необычным, гордым, непонятым и свободолюбивым.

         «Бахчисарайский фонтан» (1821-1823) — наиболее романтическая из всех южных поэм. Здесь особенно чувствуется фрагментарность, отрывочность композиции, некоторая загадочность сюжета, отсутствие хронологической последовательности в развитии действия, столкновение ярких, необычных личностей и т.д. В поэме все насыщено драматизмом и остротой переживаний. История польской красавицы Марии, попавшей в гарем к хану Гирею, дала возможность Пушкину создать два женских характера, явившихся открытием в его творчестве. Характеры эти предельно романтичны в своей контрастности, крайней противоположности. Духовность и поэтичность Марии резко оттеняют буйный порыв Заремы, ее решительность и страстность. В поэме отображены не просто разные человеческие натуры, но и разные типы культур. Носителем же гармонического идеала выступает не кто-либо из действующих лиц, а сам автор. Отсюда усиление лирического начала в поэме, связанного с пушкинской поэзией южного периода.

           Поэму «Цыганы» (1824) Пушкин начал на юге, но закончил уже в Михайловском. Подобно другим поэмам здесь также сильно выражено авторское начало.

В «Цыганах» (как несколько ранее и в «Кавказском пленнике») используется сюжет, получивший широкую популярность со времен французского писателя и мыслителя Жан Жака Руссо. Алеко, разочарованный цивилизованным «городским» обществом, попадает в экзотический для читателя цыганский табор, в новый для себя мир «естественных» людей — простых, свободных, близких к природе, лишенных предрассудков, без какой бы то ни было искусственности и притворства. Казалось бы, именно здесь Алеко должен обрести душевное спокойствие, внутренне раскрепоститься. В действительности этого не произошло. Даже любовь к Земфире не приносит герою желанного обновления. Алеко так и не может преодолеть своего рокового одиночества. Герой, презирающий людей за то, что они «торгуют волею своей»; сам носит на себе печать отвергаемого им общества. Гармоническое успокоение на лоне природы, пропагандировавшееся некогда Руссо, оказывается невозможным для современного человека, зараженного индивидуализмом. Еще до убийства Земфиры Алеко гордо заявляет, что он никогда не откажется «от прав своих». Но какое право имеет человек не чувства и тем более жизнь другого человека? Так Алеко, обвинявший покинутый им мир за то, что там «любви стыдятся», оказывается защитником рабства - пусть духовного. Алеко терпит моральное поражение - и в этом заключается великий нравственный урок пушкинской поэмы. Суровый приговор старика - цыгана, отца Земфиры, изгоняющего. Алеко из табора: «Оставь нас, гордый человек! // ...Ты не рожден для дикой доли, //Ты для себя лишь хочешь воли...» — приобретает характер обобщающего обвинения герою - индивидуалисту. Вместе с тем Пушкин далек и от идеализации «естественного» мира цыган, противопоставленного испорченному цивилизацией Алеко. В ранних романтических поэмах центральное место обычно занимал герой, точка зрения которого приближалась к авторской. В «Цыганах» Алеко дан объективно, Пушкин смотрит на него как бы со стороны. Более четко и определенно поставлена в «Цыганах» проблема «человек и среда»: уже намечена зависимость героя от породившего и воспитавшего его общества. Так протягивается нить к достижениям Пушкина-реалиста.

Южная ссылка  Пушкина  проходила  не только  в  Молдавии, но и в Одессе, куда  он переехал  в середине 1823г.  Конфликт с генерал  - губернатором  Воронцовым , перехваченное  полицией письмо, где Пушкин  откровенно  писал о своем  атеизме, послужили поводом  для новой ссылки  - на этот раз  в Михайловское. В Михайловском, в уединении, Пушкин  создал  целый ряд  замечательных произведений, знаменующий новый этап  в его творческом  развитии. Здесь он напряженно  работает  над « Евгением Онегином », начатым  еще  на юге, пишет  прекрасные  лирические стихи, в письмах  к друзьям  высказывает  ряд проницательных суждений о литературной борьбе  эпохи. Здесь  же он написал  трагедию « Борис Годунов ». Ее главный герой – Борис Годунов – вовсе не является  обычным злодеем. В нем  ощущаются  трагические черты, он  и деспот,  и нежный  отец,  и мудрый правитель. Столь же  неоднозначно  изображен  у Пушкина  и Дмитрий Самозванец, являющейся  в ряде случаев  героем высокого плана. Дочь Годунова Ксения и  дочь польского воеводы  Марина Мнишек  прямо противопоставлены  как представительницы двух разных культур: русской и западной. Противопоставление  этих же двух  культур намечено  в образах краковского продажного поэта  и летописца  Пимена.  По справедливому наблюдению Е.И. Маймина, Пимен -  своеобразный « двойник » Пушкина. Когда Пушкин  пишет « Бориса Годунова », он совсем  так же,  как Пимен, чувствует в себе высшую  свободу и независимость, несравненное  свое могущество – могущество поэта, летописца, историка. Пимен выступает в трагедии  как выразитель  народной оценки, как судья, судящий обо всем и обо всех  с позиций народных представлений  об истине и справедливости.

            Пушкин смело  изобразил  народ как ведущую, основную   силу истории,  как главное действующее лицо своей трагедии.  Среди действующих  лиц трагедии есть  далекий  предок самого поэта – тоже  Пушкин, и именно  ему автор  вкладывает  в уста слова  о мнении   народном как о решающей  силе.

Создавая  свое новаторское  произведение, Пушкин  решительно  отказывался от тех  стеснительных  норм и правил, которые  долгое время считались обязательными  в русской драматургии.  Традиционные  « три единства »  были полностью отброшены  Пушкиным. События, изображенные  в « Борисе Годунове », продолжались  более 8 лет. Местом действия  Пушкин избирает и Россию,   и Польшу, и дворец,  и площадь, и келью,  и корчму,  и поле сражения… Нет и   былого единства  действия; традиционная  любовная  интрига  ( Самозванец - Марина Манишек ) демонстративно  отодвинута  на второй план.  В его трагедии  действуют  не только царь и бояре, но и беглый  монах,  и хозяйка корчмы, бродяги, наемники и, наконец,  народ как  особое и главное действующее лицо  произведения.  В его трагедии  сочетаются эпизоды трагические и комические, стих и проза,  элементы высокого стиля  непринужденно  соседствуют с простонародной  лексикой.

            После 1825г.  мировоззрение  и творчество  Пушкина, конечно,  не остаются прежними.  Идеи свободы, святой вольности по-прежнему оставались  ведущими  в творчестве поэта. Знаменитое стихотворение  « Послание в Сибирь » (1827) явно напоминает  раннюю лирику  с характерными  для нее  настроениями  свободолюбия и  оптимизма. Стихотворение  проникнуто  горячей  любовью   к декабристам, оно  прославляет  их подвиг и не оставляет  сомнения  в конечной  победе  их святого дела.

Аллегорическое  стихотворение  « Арион »  (1827), основанное  на античной легенде, рассказывает  о чудесном спасении  певца. « Я гимны прежние  пою »  - так сам Пушкин  обозначил свою позицию  в новых  и очень  тяжелых  исторических условиях. Пушкин убежден  в громадной  роли  поэта -  учителя, поэта – пророка, призванного  возвещать  людям высокие  истины.  В понимании Пушкина  истинный поэт  всегда является  пророком,  прорицателем, провидцем. Для выражения этих великих  идей понадобился  и высокий  стиль,  восходящий  к традициям XVIIIв.

 

                Восстань, пророк,  и виждь, и внемли,

                Исполнись  волею моей,

                И, обходя  моря и земли,

                глаголом жги сердца людей.

 

Заметное место, как и прежде, занимает  любовная тематика.  Любовь поэта  буквально поражает величием,  поразительным  бескорыстием  и глубоким уважением к женщине: « …Я вас любил так искренно,  так нежно, // Как дай вам бог  любимой  быть другим ».  Такие стихи  становятся  не только выдающимся литературным явлением. Огромно их значение  в нравственном  развитии поколений: они учат, что такое настоящая любовь, учат гуманизму, добру.

Совсем незадолго  до гибели Пушкин написал  стихотворение  « Я памятник  воздвиг  себе  нерукотворный… » (1836). Это стихотворение  подводит  своеобразный  итог не только  постоянным раздумьям Пушкина  о судьбе  поэта,  его месте и  назначении в мире,   но и всей  его лирике.

Поэмы второй половины  20-30-х годов

К жанру  поэмы Пушкин обращался  на протяжении всего  своего творческого пути. После того, как он завершил  трагедию  « Борис Годунов », Пушкин пишет  « Граф Нулин » (1825), «Домик в Коломне»(1830). Наиболее  значительные  поэмы  Пушкина последнего  периода  « Полтава » и «  Медный всадник » Уже в последекабрской  лирике  Пушкин уделяет  особое внимание  образу Петра.  Он учитывал  определенную литературную  традицию. Поэты XVIIIв. видели  в Петре идеал  « просвещенного монарха ». В конкретно – исторических  условиях своей эпохи Пушкин  использовал  тему Петра  как своего рода  поучение, урок для Николая I (« Стансы», 1826; « Пир Петра Великого», 1835).

« Полтава »  (1828) посвящена  воспеванию  славного исторического  события – Полтавской  битвы, знаменовавшей  укрепление  русского государства. В поэме  соединяются  две жанрово -  стилевые линии:  любовно – романтическая  ( Мазепа – Мария ) и историко -  эпическая ( Петр – Мазепа – Карл XII ). Ведущей  для Пушкина  была тема  Полтавской победы. Поэтому и произведение названо  « Полтава», а не « Мазепа», как первоначально предполагалось. В пушкинской поэме  Мазепа и Петр  даны как  антиподы. Мазепа одинок, Петр  окружен  единомышленниками. Мазепа  думает прежде всего  о себе, Петр  воодушевлен  идеей государства. В предисловии  к первому изданию поэмы Пушкин писал, что некоторые писатели (имея в виду Рылеева)  хотели сделать из Мазепы  «героя свободы, нового Богдана Хмельницкого. История  представляет его честолюбивым, закоренелым в коварстве и  злодействах».

О Карле, «венчанном славой  беспощадной», Пушкин  в поэме пишет  распространенными  предложениями, создающими  впечатление медлительности и даже  какой–то  неуверенности. Действие  поэмы происходит на Украине. Естественно,  что Пушкин  стремится  воссоздать  национальный колорит  в своем повествовании. С этой целью  он насыщает текст  этнографическими деталями, воссоздает  пленительные  картины украинской природы,  вводит в поэму ряд украинизмов: хата, кат,  рада и т.д.

« Медный всадник  »(1833) был создан  спустя  пять лет  после « Полтавы ». В « Полтаве » был  один герой -  Петр.  В « Медном всаднике » уже два героя – Петр и бедный  чиновник  Евгений.

            Однако образ Петра  в «Медном всаднике» (в отличие от поэмы «Полтава») дан в диалектическом противоречии. Он «кумир», «державец полумира», но он же и «истукан», который «уздой железной Россию поднял на дыбы». Так оправдывается бунт Евгения, отстаивающего свое право на существование, на человеческое счастье.

            На чьей же стороне сам поэт - Петра или Евгения? Ответить на этот вопрос невозможно. И Петр, и Евгений - каждый по-своему прав и то же время неправ. «Медный всадник» - образец философской поэмы, ставящей важнейшие проблемы соотношения общего и частного в жизни людей, личности и государства.

 

                                   «ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН»

 

            Начат роман был еще в Кишиневе – 9 мая 1823 г. Очень много написал поэт в Михайловском. Заключительные главы писались во время знаменитой Болдинской осени 1830 г. Письмо Онегина к Татьяне, созданное тогда, когда весь текст романа был уже готов, закончено 5 октября 1831 г. –это последняя из известных нам дат истории работы Пушкина над «Евгением Онегиным».

            Первоначально Пушкин предполагал, что роман будет состоять из 9 глав. В процессе работы 8 глава была изъята: фрагменты ее из 9 глав печатались автором отдельно под названием «Отрывки из Путешествия Онегина». Начинал поэт работу и над 10 главой, в которой большое место занимала декабристская тема. Эту главу Пушкин уничтожил в 1830 г. Литературное  и общественное значение романа было прекрасно раскрыто еще Белинским. Он писал: «Онегина» можно назвать энциклопедией русской жизни и в высшей степени народным произведением..». Пушкин краткими, но исключительно точными штрихами дает представление об историческом, экономическом, бытовом состоянии русского общества 20-х годов XIXв. В центре внимания – быт столичного дворянства эпохи духовного искания передовой дворянской интеллигенции. Задуманный и начатый в годы общественного подъема перед выступлением декабристов, роман в своих основных главах создавался и заканчивался после разгрома декабристского движения. Пушкин показал движение истории через меняющиеся судьбы и характеры основных героев романа.

            Главный герой по имени которого и назван роман, - Евгений Онегин. Это молодой столичный аристократ 20-х годов XIX века, получивший типичное светское воспитание. Онегин родился в богатой, но разорившейся дворянской семье. Его детство прошло в отрыве от народа, от всего русского, национального. Учили его «всему шутя», «чему-нибудь и как-нибудь». Но Онегин все же получил тот минимум знаний, который считался обязательным в дворянской среде. Он знал немного классическую литературу, римскую и греческую, историю «от Ромула до наших дней», имел представление о политэкономии Адама Смита. Безукоризненный французский язык, изящные манеры, остроумие делают его в глазах общества блестящим представителем молодежи своего времени. Молодой Онегин стремится полностью отвечать идеалу светского человека.

            Герой романа предстает перед читателем человеком и обыкновенным, и необыкновенным,  простым и сложным. В начале романа перед нами молодой человек, живущий по законам и обычаям светского общества. Он уезжает из Петербурга  в порыве свободолюбия не на экзотический Кавказ, а в обыкновенную деревню за прозаическим наследством дядюшки. Ничего исключительного и загадочного , как у героев романтических поэм, в нем нет. Знаменательно, что романтики не поняли замысла Пушкина и не смогли оценить новых реалистических принципов изображения действительности. А.А.Бестужев, прочитав первую главу романа, с недоумением писал поэту в марте 1825 года: «Вижу человека, которых тысячи встречаю наяву». Он считал, что именно поэтому Онегин не достоин стать героем художественного произведения.  

            Однако Онегин при всей его типичности обладает такими индивидуальными, неповторимыми чертами, которые делают его «лишним» для общества. Широко распространенный термин «лишний человек» (Онегин оказался первым в этом типологическом ряду) должен восприниматься как отрицательная характеристика в первую очередь не героя, а среды, для которой незаурядные люди оказываются неудобными, ненужными, лишними. В этом обществе не может быть полноты человеческого существования. Разочарование  Онегина в светской жизни, в окружающих его людях, в себе самом,  наконец,  как раз  и свидетельствует  о таких  его  незаурядных  внутренних, душевных  качествах, которые,  к сожалению, он так и  не смог нигде проявить. О незаурядности Онегина свидетельствует и круг его друзей, в число которых входят Чаадаев, Кавелин и сам автор, называвший Онегина своим добрым приятелем. Белинский  так передавал  свое впечатление  от Онегина: «Бездеятельность  и пошлость жизни душат его; он  даже не знает, чего ему надо, чего ему хочется; но он знает, и очень хорошо знает, что ему  надо, что ему не хочется  того, чем так довольна, так счастлива самолюбивая  посредственность. И именно потому, что светское общество убило в нем «страсть сердца и теплоту  души», он не смог понять Татьяну, ее доверчивую любовь.

«Что сталось  с Онегиным потом? – спрашивал критик. – Воскресила ли его  страсть для нового, более сообразного  с человеческим достоинством страдания? Или  убила она  все силы души его, и безотрадная  тоска его  обратилась  в мертвую, холодную апатию?  - Не знаем, да  и на что  нам знать это, когда мы знаем, что силы этой богатой натуры остались  без приложения, жизнь без  смысла, а роман без конца?».

Героиня  романа  противопоставлена Онегину. Она окружена русской природой, миром русского фольклора. Читает  Татьяна французские книжки, но сон ей приснился чисто русский, навеянный  и наполненный мотивами  и образами  устного народного творчества. Лучшие  черты  Татьяны  воспитаны  в ней няней,  передавшей ей  основы народного  представления о нравственном долге.

Татьяна, милый идеал  Пушкина, полна искренности, чистоты, непосредственности. Она с трогательной  доверчивостью призналась Онегину: « Вообрази, я здесь одна,// Никто меня не понимает…» Не только в деревне, но и в столице Татьяна, с ее душевным благородством, глубиной чувств и простотой  остается  внутренне одинокой. При всем  различии  между Онегиным и Татьяной одна черта их сближает. Они лучшие  в этом обществе – и именно  поэтому чужие для всех. Татьяна остается  прежней  в самой  основе  своих нравственных  убеждений.  Это отчетливо  выражено  в ее ответе Онегину,  где она  с тоской вспоминает о прошлом и с  прежней откровенностью  и прямотой признается  в любви к нему. Но вместо с тем она уже не прежняя Таня ( такой лишь на мгновение удалось её увидеть Онегину).  Петербургская  жизнь  уже наложила на нее  свой отпечаток.

В противоположность разочарованному Онегину Ленский проникнут верой в  человека, в любовь,  в дружбу. Восторженность  Ленского, его пылкость, дух « довольно  странный » Пушкин прямо связывает с его  полным  незнанием  жизни вообще и русской жизни в частности. Поклонник Канта и Шиллера вызывает  в Пушкине  сердечное  участие и одновременно ироническое отношение. Ленский – романтик был изображен Пушкиным – реалистом, для  которого « И нечто, и туманна даль, // И романтические розы » были давно уже пройденным  этапом.

В романе намечены два пути, по которым   мог бы пойти Ленский, если бы остался  жив.   Он мог бы стать  великим поэтом или превратился  бы в самого  заурядного, обычного  помещика.  Белинский был убежден, что « с Ленским  сбылось  бы непременно  последнее ».

 В романе  Пушкина  особенно  важен образ  автора. Авторское начало  всегда  присутствует в каждом художественном  произведении. В « Евгении Онегине » автор является  структурным  центром произведения. У Пушкина  автор является особым  персонажем, участником событий. Это не  биографический  автор ( творец текста), а действующее лицо. Он знаком с  героями, он хранит  письмо Татьяны, мы узнаем  что – то  о его собственной  жизни.  Разумеется, в нем  очень многое  от Пушкина, но все же  это не Пушкин, а самостоятельный  литературный образ.

Отношение автора  к героям выражено прямо, непосредственно: « Онегин, добрый мой приятель…», « Татьяна, милая Татьяна!»  , « Мой бедный  Ленский! ».

Постепенно формируется  представление об авторе как живом  человеке – остроумном, обаятельном, проницательном  и тонком  наблюдателе. Он энциклопедически  образован и,  что особенно важно, прекрасно  разбирается  в людях. Поэтому его  суждения, его оценки воспринимаются читателем с доверием, его объективность  не вызывает ни малейших сомнений. В истории русской литературы «Евгений Онегин» не только первый роман в стихах, но и первый реалистический роман. 

Маленькие трагедии

В творческом наследии  Пушкина  существует  цикл небольших  драматических произведений, называемых « маленькими трагедиями ». В них  также поднимаются  большие  общечеловеческие проблемы, связанные с вопросами  о смысле жизни, о смерти и бессмертии, о назначении искусства. « Маленькие трагедии » Пушкин написал  в 1830г. во время  знаменитой Болдинской  осени.  Название « Скупой рыцарь » уже наталкивает  на глубокие  размышления. Но в том – то  и заключается  оригинальность и новаторство замысла  Пушкина, что он лаконично показал, как власть денег превращает Барона в ростовщика и  стяжателя. Барон у Пушкина  - зловещая, мрачная демоническая фигура.

Конфликт в « Моцарте и Сальери » основан на столкновении  различных жизненных позиций, противоположных  взглядов на искусство, на назначение  художника.  Для Моцарта музыка -  великое искусство, для Сальери -  ремесло,  которому можно  научиться  неустанным трудом, подвижничеством. Сальери решается на преступление. Пушкин  вовсе не  оправдывает Сальери, но поэт стремится  объяснить  причины злодейства путем внимательного и объективного  драматического изучения помыслов Сальери.  В пушкинском « Каменном   госте  » Дон Гуан  бросает  смелый  вызов  старому и мрачному миру средневековья. Прав был Белинский, когда отмечал, что люди подобные Дон Жуану, «умеют  быть искренно страстными в самой лжи и непритворно холодными  в самой страсти, когда это нужно ».

« Пир во время чумы  » является  вольным  переводом  одной сцены  из пьесы  английского драматурга Вильсона  « Чумной  город ». Поэт прославляет не смирение  и покорность  перед судьбою, но величие человека, бросающего гордый вызов самой смерти.

Драматургические произведения явились блестящим  творческим  достижением  Пушкина. В « маленьких трагедиях »  даны образцы реалистического  изображения  сложного и  противоречивого  духовного мира   человека.

 Проза

Первое прозаическое произведение  Пушкина – незаконченный  роман « Арап Петра Великого »  (1827. Название условно ).  Пушкин тщательно  воспроизводит  колорит далекой  эпохи,  подробности быта и нравов  петровского  времени.  Здесь он  использовал и семейные предания о своем прадеде по материнской линии, одном из сподвижников Петра – африканце Абраме Петровиче  Ганнибале.

            Петр дан  у Пушкина не на полях сражений, не как  государственный  деятель, а в его домашней, будничной жизни: в кругу семьи, в веселье. Однако роман остался  незаконченным.

« Повести Белкина »- первое законченное   прозаическое  произведение, было написано  Пушкиным в 1830г. во  время знаменитой  Болдинской осени. В примечании Пушкин  специально указывал, от кого именно Белкин услышал  ту или иную  историю. Здесь проявляется совершенно  четкая закономерность: « Станционный смотритель » был рассказан  титулярным советником, « Выстрел » - подполковником, « Гробовщик  » - приказчиком, а « Метель »  и « Барышня – крестьянка » - девицею.

В « Повестях Белкина » выдуманные  чувства,  навеянные  чтением  романтических книг, проверяются самой жизнью.

Жизненные испытания способствуют нравственной  закалке героев, воспитывая   у них чувство  ответственности по отношению к другим людям. Так, с горечью  раскаивается  в своей преступной  и легкомысленной  шалости Бурмин ( « Метель  »), избавляется  от напускного « байронизма » Алексей  Берестов  ( « Барышня – крестьянка »).

« Пиковая дама » ( точная дата создания неизвестна, опубликована в 1834) продолжает  на современном  материале  ту проблему , которая была поставлена  Пушкиным в « Скупом рыцаре » - изображение власти денег, губящих   личность, психику человеку, искажающих его внутренний мир. Небогатый  офицер Германн  стремится  сравняться  с тем обществом, той средой, в которой он  чувствует  себя чужим. Ради достижения богатства Германн готов на преступление.

« Дубровский » ( 1832-1833).  В последние годы жизни Пушкин в ряде своих  произведений  обращается  к самой острой и злободневной  проблеме  русской действительности тех лет - проблеме  роста  крестьянских восстаний.  Это вызывалось  как событиями, происходящими  в русской жизни 30-х годов, так и эволюцией мировоззрения самого  Пушкина.

В « Дубровском » крепостники  - помещики, продажные  чиновники были изображены Пушкиным  с реалистической  точностью. С сочувствием нарисованы Пушкиным  образы крестьян, в частности  кузнец Архип, спасающий с риском  для жизни кошку после того,  как он же  поджег  избу  с находившимися  там судейскими  чиновниками. Крестьяне у Пушкина  оказались более  жизненно  и психологически  достоверными,  чем их  предводитель Владимир Дубровский. У Дубровского  нет ничего  общего с крестьянами. Он горит желанием отомстить Троекурову за  личную обиду. Бунт же крестьян носит социальный характер. И закономерно, что как  только восстание  подавлено, Дубровский  покидает   своих крестьян.

« Капитанская дочка » (1836).  Настойчиво  интересуясь  проблемами  крестьянского восстания, Пушкин с особым вниманием  изучал историю  народной войны 70-х годов XVIIIв.  Он тщательно  собирал  разнообразные  материалы  по истории пугачевского  движения, работал в архивах, предпринял  путешествие  по местам,  где проходили интересовавшие его события.

Повествование  в « Капитанской дочке »  ведется от лица  Петра Гринева, рассказывающего  о своей жизни.  В связи с этим  высказывалось мнение, что форма  записок  и даже само  заглавие  произведения  являются  лишь маскировкой  запретной темы, прикрытием от цензуры.

Пугачев, который изображен в  « Капитанской дочке » с несомненной симпатией, дан через  восприятие Гринева, что является  красноречивым  доказательством честности и  смелости героя.

Маша Миронова – новая героиня  в творчестве Пушкина. Маша очень  похожа на пушкинский идеал – Татьяну  Ларину, что было отмечено  еще современниками  поэта. По мысли Пушкина, Маша Миронова является  воплощением русского  национального характера. Грозные события  обнаружили  такую силу любви  молодых людей, они прошли такие испытания, показали такую  душевную стойкость, что любовь Петруши «уже не казалась батюшке пустою блажью ».  Но вот   восстание  подавлено  - и закончилось  все самое  значительное, самое интересное в их жизни. Заканчиваются  и записки  Гринева.

На самом  высоком  уровне  в системе  образов романа  оказывается  Пугачев. Сюжет  строится   таким образом, что именно  вождь  крестьянского  восстания  изображен в центре всех событий. Он определяет  судьбы  персонажей, в том числе Петра Гринева и Маши Мироновой. Характер  Пугачева  раскрывается  Пушкиным  последовательно. Сначала он овеян  тайной; потом дан его  внешний   портрет, и постепенно читатель узнает его все глубже и глубже. Пушкина интересует не столько военные действия Пугачева, сколько его личность, духовный мир. Пугачев не противостоит «толпе», среде. Напротив, он связан теснейшими узами с восставшим народом, он такой же, как они, только умнее, сильнее духом, решительнее.

С большим беспокойством обращается Пушкин к мысли, которая давно его тревожила и волновала  стихийности крестьянского бунта. «.. Не приведи бог видеть русский бунт, бессмысленный и беспощадный». Пушкин доказывал: освободительная крестьянская война была закономерным проявлением народного протеста, но она не могла закончиться поражением. Такова трагическая природа «русского бунта», «бессмысленного и беспощадного».

            В историю русской культуры Пушкин вошел не только как гениальный поэт, но и как  замечательно  тонкий и проницательный  литературный  критик, историк, публицист, журналист.

 

 

МИХАИЛ ЮРЬЕВИЧ ЛЕРМОНТОВ

(1814-1841)

 

1. Лирика.

2. Поэмы.

3. Драматургия

4. Проза

 

Творчество Лермонтова развивалось в тяжелых условиях, возникших в России после поражения декабристов в 1825 г. Продолжая традиции Пушкина, Лермонтов вместе с тем открывал новую страницу в истории русской литературы.

Лирика занимает центральное место в художественном наследии Лермонтова. Идеал, нашедший выражение уже в ранней лирике Лермонтова, включал в себя представление о свободе и естественности, связанной с природными началами — будь то сама природа, наивысшая непосредственность первобытного народа, детская простота или чувство матери.

Мысль о высоком предназначении поэта — «неведомого избранника» постоянно присутствует в раннем творчестве Лермонтова . Он чувствует себя обязанным рассказать миру о своих сомнениях и тревогах . Не случайно в самом начале творческого пути Лермонтова в его лирике возникают мотивы, связанные с жаждой активного действия, борьбы: «Так жизнь скучна, когда боренья нет ... // Мне нужно действовать, я каждый день // Бессмертным сделать бы желал ... » ( «1831-го июня 11 дня» ).

Чувства и переживание лермонтовского героя всегда предельны, в них нет полутонов. Главным средством для обрисовки характера становится контраст. Это достаточно отчетливо проявляется в любовной лирике Лермонтова, для которой очень характерна мечта о высокой духовной любви, основанной прежде всего на взаимопонимании. С этим связан мотив поисков «родной души», а также мечта о возрождении, о преодолении одиночества: «Ты для меня была, как счастье рая, //Для демона, изгнанника небес» ( «Измученный тоскою и недугом ...», 1832 ).

Любовные стихи раннего Лермонтова не столько о ней, сколько о нем. Любовь «лермонтовского человека» всегда несчастлива, приносит ему только страдания и горечь, а нередко и желание мести. «Бородино» ( 1837) стало первым произведением Лермонтова, в котором раскрывается тема русского народа как активной силы истории . Стихотворение было написано в связи с исполнявшимся 25-летием Отечественной войны 1812 г. Рассказ о героических подвигах был доверен простому человеку — старому солдату, образ ветерана дан не через портрет или описание, а через его речевую манеру, высоко оцененную Белинским: « ... В каждом слове слышите солдата, язык которого, силен и полон поэзии». Голос автора незаметно сливается с рассказом ветерана, образуя сложное стилистическое единство.

Стихотворение «Смерть поэта» написано в том же 1837г. Оно занимает особое место в истории русской литературы. Это самый ранний и самый сильный отклик на смерть Пушкина. Стихотворение, проникнутое искренним и глубоким чувством любви к Пушкину, возвестило о приходе в литературу нового великого поэта. Мыслью о Пушкине проникнуты и другие произведения Лермонтова, написанные в 1837 г., например стихотворение «Узник» и «Сосед» ( они были созданы тогда, когда Лермонтов находился под арестом за «Смерть поэта» ). Образы темницы, заточения, мотив стремления к свободе вполне сопоставимы с пушкинским «Узником» («Сижу за решеткой ...» ). – В «Думе» ( 1840 ) содержится продолжение и развитие упрека, прозвучавшего в «Бородине» в адрес «нынешнего поколения». Но обвиняя свое поколение за бездействие и апатию, Лермонтов вместе с тем говорит и о трагедии передовых людей своего времени, личной трагедии:

            И ненавидим мы, и любим мы случайно,

             Ничем не жертвуя ни злобе, ни любви,

            И царствует в душе какой-то холод тайный,

            Когда огонь кипит в крови.

 

Мотив одиночества, пронизывающий почти все творчество Лермонтова, в его зрелой лирике приобретает новые черты. Новый оттенок в трактовке того же мотива содержится и в известном стихотворении «Выхожу один я на дорогу…. « (1841). В нем подводится своеобразный итог долгим раздумьям Лермонтова над проблемой «человек и природа».

Тема Родины проходит через все творчество Лермонтова. Уже в ранней лирике он обращался к ее историческому прошлому ( «Два великана», 1832, и др. ). В 1841 г. он пишет два стихотворения, раскрывающие разные стороны его отношения к отчизне: «Прощай, немытая Россия», в котором выражено гневное презрение к « стране рабов, стране господ», и « Родина», где патриотизм поэта проявляется по-новому.

По индивидуальным свойствам своего дарования Лермонтов преимущественно лирик. Он писал и поэмы, и драмы, и прозу. Но все, что бы ни создавал Лермонтов, проникнуто его могучим лиризмом .

К жанру поэмы Лермонтов обращается в самом начале своего творческого пути. Всего он написал около 30 поэм. Поэмы появляются у юного поэта в неразрывной связи с его лирикой; в них развиваются те же идеи, темы, мотивы, образы. Самые ранние поэмы Лермонтова носят ученический характер. Он ориентировался прежде всего на пушкинский опыт. Как отмечал Белинский, «…с легкой руки Пушкина Кавказ сделался для русских заветною страною не только широкой разгульной воли, но и неисчерпаемой поэзии, страною кипучей жизни и смелых мечтаний!… И Кавказ – это колыбель поэзии Пушкина – сделался потом и колыбелью поэзии Лермонтова». Центральное место в романтических поэмах Лермонтова занимает герой, прямо противостоящий людям, обществу, нарушающий все его законы-вплоть до убийства родных ( «Преступник», 1829; «Два брата»,1829; «Аул Бастунджи», 1833-1834, и др. ).

В поэме «Измаил-Бей» (1832) любовная интрига соединяется с темой национально освободительной войны. Внимание поэта было обращено, в первую очередь, не на реальные события, положенные в основу сюжета, а на нравственно-психологические проблемы, связанные с образом главного героя.

В еще большей степени жанр «байронической поэмы» видоизменяется в «Боярине Орше» ( 1835-1836 ). Сюжет построен на столкновении бедняка Арсения, проявляющего в борьбе за свое человеческое счастье черты индивидуалистического сознания, с боярином Оршей, отцом его возлюбленной. Поэма относится к  переломному  периоду  в творческой эволюции Лермонтова. 

«Песня про купца Калашникова» (1837 ) знаменует начало нового этапа в творческом развитии поэта. Замысел поэмы был связан с идеей, отразившейся в «Бородино». В «Песне ...» выражены поэтические размышления не столько об эпохе Ивана Грозного, сколько о своей современности,  о правах человеческой личности.  Царский опричник Кирибеевич - продолжение романтического героя индивидуалиста, не признающего для себя никаких нравственных запретов и готового принести в жертву своим страстям честь и достоинство других людей. Купец Калашников выражает народное начало. Калашников дорог поэту не только как борец против неправды и произвола. Не менее дорога его нравственная стойкость, внутренняя убежденность в своей правоте. Он одерживает  моральную победу  над своим противником.

Важное место в системе образов поэмы занимает Иван Грозный. Он дан в духе народных представлений, в которых отмечалось соединение в характере царя черт справедливости и вместе с тем деспотизма. Лермонтов творчески использует народную поэзию, свободно переплавляя ее в соответствии со своим замыслом.

Реалистические поэмы. В середине 30-х годов Лермонтов создал несколько поэм реалистического плана. «Тамбовская казначейша» ( 1837-1838 ) прямо связана с пушкинскими традициями: не случайно она написано онегинской строфой. В ней Лермонтов иронически изображает военный и чиновничий быт провинциального города.

Поэмы «Сашка» ( 1835-1839 ) и "Сказка для детей" (1839-1840 ) остались незаконченными. Возможно, это фрагменты единого произведения, в котором поэт задумал раскрыть судьбу своего поколения на фоне обыденной русской жизни. Две его последние поэмы — «Демон» и «Мцыри», подводящие итог предшествующему творчеству поэта, являются вершинами его романтизма. «Демон» ( 1829-1839 ) принадлежит к числу наиболее загадочных и противоречивых произведений поэта. В поэме существует несколько планов восприятия и истолкования текста: космический, включающий отношения Демона к Богу и вселенной, философский, психологический, но, конечно, не бытовой. В лермонтовском Демоне сочетаются огромные внутренние  силы  и трагическое  бесссилие,  стремление преодолеть одиночество и недопустимость  этих стремлений.

Демон страдает в своем надменном уединении и тоскует о связях с миром и людьми. Ему наскучило « жить для себя, скучать собою ». Любовь к земной девушке Тамаре должна была стать для него началом выхода из угрюмого одиночества к людям. Но и поиски гармонии, «любви, добра и красоты» фатально недостижимы для Демона; Поэма «Демон» вся построена на антитезах. Это противостоящие друг другу герои: Бог и Демон, Ангел и Демон, Демон и Тамара; это полярные сферы: небо и земля, жизнь и смерть, идеал и действительность; это, наконец, контрастные социальные и этические категории: свобода и тирания, любовь и ненависть, борьба и гармония, добро и зло, утверждение и отрицание». Велико значение «Демона» не только в истории русской литературы, но и музыки (Опера А.Г. Рубинштейна) и живописи (картины М.А. Врубеля)

Поэма «Мцыри» (1839). Проблематика «Мцыри» связана с центральными темами лермонтовского творчества. В ряде случаев Мцыри напоминает Демона мятежностью, силой духа, трагической невозможностью реализовать свои порывы к освобождению. Но в то же время Мцыри и противопоставлен Демону. В нем нет ничего эгоистического, нет космического отрицания, он не наделен чертами исключительности, таинственности. Бунт Мцыри не направлен на разрушение нравственных норм и человеческих традиций. В поэме природа занимает такое большое место, являясь своеобразным действующим лицом, активным началом, в котором Мцыри видит спасение и залог возрождения. Оказавшись на воле, юноша ощущает органическое слияние с природой, как бы погружение в нее. Он понимает ее тайный язык: «Мне было свыше то дано». Поэма в основной своей части представляет монолог Мцыри — его исповедь, что является одной из характерных особенностей романтической поэмы. Форма исповеди (она была использована и в «Демоне») давала возможность глубоко и правдиво раскрыть внутренний мир героя. В исповеди Мцыри вместо традиционного покаяния, раскаяния в грехах звучат смелый вызов и утверждение внутренней правоты человека, готового за несколько минут вольной и свободной жизни променять «рай и вечность». В своих поэмах Лермонтов поднимал большие проблемы философского, социального и психологического характера. Драматургия не занимает у Лермонтова столь значительного места, как поэзия и проза. Ранние драмы Лермонтова в основе своей автобиографичны. В них отражено его трагическое восприятие сложных семейных отношений («Люди и страсти», 1830; «Странный человек» 1831 и др.) Семейные конфликты приобретают нравственно – философское звучание. Так происходит, в частности, в « Странном человеке », герой которого представляется окружающим непонятным, чужим, странным. Между тем Арбенин полон высоких помыслов и « святого беспокойства »о « счастье ближнего ». Люди сделали его озлобленным, насмешливым, резким. Конфликт завершается гибелью героя.

 В центре внимания Лермонтова - драматурга - проблема «личность и общество». В герое отражены характерные черты «лермонтовского человека», уже проявившиеся в лирике и поэмах. Герой наделен  яркими  сильными страстями. В ранней драматургии Лермонтова  сочетаются два плана: бытовые цены, отражающие крепостническую действительность, и сфера героя, который дан вне социальной обусловленности. Он не в состоянии примириться с нормами, правилами, традициями мира зла и несправедливости, но бросить вызов этим уродливым условиям он может только своей смертью.

Вершина драматургии Лермонтова – драма « Маскарад » ( 1835-1836). Это единственная пьеса, которую он хотел видеть на сцене. Название пьесы приобретает символическое значение. Вся жизнь светского общества – маскарад, где нет места подлинным чувствам, где под маской внешнего приличия и светской благопристойности скрываются порок, интриги, клевета, предательство и разврат. « Маскарад »- романтическая драма о трагической судьбе мыслящего героя, о его безуспешных попытках преодолеть свое роковое одиночество. Арбенин дан в драме  как бунтарь, восстающий против лицемерия окружающего его общества.

В Арбенине все же сохранились стремление к идеалу, жажда человеческой любви, обновления. В его любви к Нине заключены « семена веры » в жизнь и людей. Он отравляет Нину, но это не просто расплата за измену ( которой в действительности не было ). Он мстит за поруганный идеал, за крушение своих надежд на обновление.

Арбенин – один из предшественников Печорина. Их сближает и характер взаимоотношений с миром, и эгоизм, и трагический удел причинять зло тем, кого они любят.

Наиболее зрелое драматическое произведение Лермонтова отличается несомненным художественным мастерством. 

Проза.   Обращение к прозе – закономерный процесс, связанный с новыми явлениями в русской литературе 30-х годов. Его самое ранее прозаическое произведение – незаконченный исторический роман « Вадим » (1832-1834). Роман был посвящен актуальной проблеме: участию дворянина в крестьянском восстании. Вадим с тайными планами мести становится слугой помещика Палицына. Он разжигает в крепостных ненависть к помещику  и примыкает вместе с ними к пугачевскому восстанию.

Вадим  у Лермонтова наделен чертами романтического героя, обиженного не только людьми, но и Богом ( он горбун ), он заставляет вспоминать Квазимодо из романа  В. Гюго « Собор Парижской Богоматери ». Огромные духовные возможности и сила протеста перерастают у Вадима  в демоническую злобу и жажду мщения. Его сближение с восстанием объясняется вовсе не сочувствием народу, который он презирает, а желанием использовать его в своих  личных целях. Следующее прозаическое произведение Лермонтова, работа над которым также не была доведено до конца, посвящено современной действительности. « Княгиня Лиговская » - это  социально – психологический роман, действие которого происходит в Петербурге. В основе сюжета – история отношений главного героя - гвардейского офицера Печорина с княгиней Верой Лиговской, и наметившейся конфликт с бедным чиновником из дворян Красинским. Красинского отличает известная двойственность. В нем есть черты « маленького человека ». Но  он охвачен стремлением утвердить себя в пределах той же социальной системы. « Княгиня Лиговская » - существенный шаг по пути к созданию « Героя нашего времени ».

« Герой нашего времени » ( 1838-1839 ). Проблематика романа – итог многолетних исканий Лермонтова, новый этап в его творческом пути, предвещавший многое и многое… В романе Лермонтов вновь обращается проблеме, имевшей очень большое значение в общественно- политическом, психологическом и философском плане: судьба незаурядного человека в современном обществе. Печорин изображен как личность необыкновенная, наделенная могучей волей,  высоким умом и стремлением к самоанализу.

На первый план выдвигается проблема личности, его предназначение в жизни, его отношение к другим людям.

В названии романа два опорных, ключевых слова: герой и время. Оба они важны, ибо только в их сочетании проясняется мысль автора. Время порождает такого героя, но герой, в свою очередь, объясняет время.

Печорин ощущает свои большие возможности, « силы необъятные  » и догадывается, что было ему « назначение великое », но так и не знает, зачем он жил  и для какой цели родился.

Лермонтов сочувствует  Печорину, но одновременно критически подходит к своему герою, наделенному индивидуалистическим сознанием. И это также находит отражение в системе образов. Ни его любовь ( Бэла, Мери, Вера ), ни дружба  ( Вернер ) никому не приносят счастья.

Подлинный масштаб личности Печорина становится  яснее при сопоставлении его с Грушницким. Лермонтов тонко разоблачает мнимый, поддельный характер романтизма  Грушницкого.

Печорин вовсе не стремится сознательно причинить кому бы то ни было зло; нередко он даже действует из самых лучших побуждений. Тем не менее объективно он оказывается носителем некоего злого, демонического начала.

« Герой нашего времени » - первый прозаический социально- психологический и философский  роман в русской литературе. Каждая отдельная повесть, входящая в роман, связана с существовавшей  уже жанровой традицией: путевой очерк, кавказская повесть, светская повесть. В романе последовательно подвергается объективному изучению: герой и время, человек и эпоха; устанавливается их взаимная зависимость.

Необычна композиция « Героя нашего времени ». Роман состоит из пяти повестей, каждая из которых имеет самостоятельное значение; но в своей совокупности они образуют единое произведение, в котором, по словам Белинского, « один герой и одна основная идея, художественно развитая ». Расположены повести  не в хронологической последовательности событий. Композиция подчинена задаче постепенно раскрыть характер Печорина.

Лермонтовская поэзия содержит такую энергию отрицания и вместе с тем такое познание внутреннего человека, тонкость психологического анализа и самоанализ, каких не было ни у одного из его предшественников и современников. По словам Белинского, пафос поэзии Лермонтова « заключается в нравственных вопросах о судьбе и правах человеческой личности ».                       

        

НИКОЛАЙ ВАСИЛЬЕВИЧ ГОГОЛЬ

(1809 — 1852)

 

1. Раннее творчество.

2. Петербургские повести.

3. Гоголь - драматург.

4. «Мертвые души».

 

 

«Давно уже не было в мире писателя, который был бы так важен для своего народа, как Гоголь для России», - утверждал Чернышевский, назвавший, как известно, целый период в развитии русской литературы гоголевским периодом. И действительно, творчество Гоголя оказало огромное воздействие не только на литературный процесс, но и на демократизацию общественного самосознания, объективно способствуя росту и укреплению освободительного движения в стране.

 

«ВЕЧЕРА НА ХУТОРЕ БЛИЗ ДИКАНЬКИ»

 

Сборник этот, вышедший в двух томах (1831, 1832), является важным явлением в русской литературе: Композиция «Вечеров...» не совсем обычна. Ее можно сравнить с пушкинскими «Повестями Белкина». Как и у Пушкина, весь сборник объединяет рассказчик — только не дворянин, а простой пасечник Рудый Панько.

В сборнике отражена романтическая мечта писателя о красоте, о простой, естественной и свободной жизни человека, никем и ничем не угнетаемого. Образы сельских красавиц и удалых парубков, олицетворяющих лучшие черты народного характера, были воссозданы Гоголем с любовью и проникнуты внутренним лиризмом. В этих повестях стиль, повествовательная манера связаны с украинскими народными песнями, пословицами, шутками, с комедиями отца писателя В. И. Гоголя, с традициями «Энеиды» И. П. Котляревского с ее вольнолюбием, юмором, сатирическими зарисовками. Гоголь использует весь этот хорошо знакомый ему жизненный и литературный материал не просто для создания «этнографического колорита». Народность здесь проявлялась не в описании «сарафана», как писал впоследствии Гоголь, а в глубине понимания и изображения «духа народа». Однако в этой самой смелой, 'самой веселой книге Гоголя чувствуются уже контрасты света и тьмы. В «Вечере накануне Ивана Купалы» и в особенности в «Страшной мести», предвещающей «Тараса Бульбу», речь идет о мрачных силах, вторгающихся в жизнь человеческую, о самом ужасном преступлении — предательстве родного народа. Особое место занимает в цикле «Вечеров...» повесть «Иван Федорович Шпонька и его тетушка», связанная с другими повестями по принципу контраста.

Внешняя незаконченность повести — своеобразный художественный прием, призванный подчеркнуть бессмысленность и бессодержательность жизни Шпоньки. Таким образом, в «Вечерах...» представлены различные содержательные мотивы и стилевые тенденции, образующие сложное эстетическое единство, слитность романтических и реалистических начал.         

 Издавая свой следующий сборник «Миргород» (1835), Гоголь сделал подзаголовок: «Повести, служащие продолжением «Вечеров на хуторе близ Диканьки». В известной степени так оно и было. Самым близким к первому циклу был «Вий», в котором сказочное и фантастическое своеобразно сочеталось с элементами бытовыми и социальными. Повесть «Тарас Бульба» связана со «Страшной местью», а разоблачение «пошлости пошлого человека», начавшееся в «Иване Федоровиче Шпоньке...», получило дальнейшее развитие в «Повести о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем». Четыре повести, входящие в «Миргород», образуют единую книгу. В «Старосветских помещиках», открывающих новый сборник Гоголя, речь идет о пустой, бессмысленной, чуть ли не животной жизни двух «старичков прошедшего века» — Афанасия Ивановича и Пульхерии Ивановны. Но есть и в них нечто трогательное и человеческое — так привязаны они друг к другу, так, оказывается, умеют глубоко чувствовать и страдать.

«Тарас Бульба» — не совсем обычная историческая повесть. В ней не отражены какие-то точные исторические факты, исторические деятели. Неизвестно даже, в каком веке происходило действие повести. Гоголю важнее было дать представление об идеальном общественном устройстве, которое в силу своего демократизма способно было порождать героев. Таким идеалом для Гоголя была Запорожская Сечь. В «Тарасе Бульбе» главной силой исторических событий выступает прежде всего народ, а не отдельные герои. Целая галерея сильных и смелых людей проходит перед читателем. Это и Шило, и Кукубенко, завещавший перед смертью: «Пусть же после нас живут еще лучше, чем мы», и бесстрашный Остап, и Степан Гуска. Больше всего места в повести уделено Тарасу Бульбе, который безраздельно предан служению товариществу, Запорожской Сечи, отчизне. Его сила в том, что он воплощает стремления всего народа.

Повесть Гоголя во многом связана с традициями романтизма. Но главные герои отнюдь не возвышаются над толпой, как это было принято в романтических произведениях. Тарас, Остап, запорожцы не выделяются в повести как личности. В этом-то и заключается их величие и сила. По мысли Гоголя, героические подвиги, совершавшиеся в прошлом, служат суровым укором настоящему. Это свидетельствовало об углублении критического отношения писателя к окружающей его жизни. Так появляется в «Миргороде» «Повесть о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем», где остро поставлена проблема губительного воздействия среды на человека. Замысел Гоголя заключался в том, чтобы миру пошлого самодовольства, унижения, как писал Белинский, «благороднейшего сосуда духа» противопоставить сильные, героические характеры, показать, каким может быть человек и, следовательно, каким он должен быть. Поэтому в сборнике «Миргород», где напечатаны «Старосветские помещики» и вполне реалистическая повесть о поссорившихся помещиках, опубликован и романтический «Тарас Бульба» как напоминание, укор и надежда. Романтизм и реализм в «Миргороде» сосуществуют и взаимно дополняют друг друга, помогая выявить заветную мысль писателя.

 

ПЕТЕРБУРГСКИЕ ПОВЕСТИ

 

В том же 1935 г., когда был издан «Миргород», вышел еще один сборник Гоголя — «Арабески». В нем были опубликованы статьи на различные темы — истории, педагогике, архитектуре. В состав сборника Гоголь включил и три повести: «Невский проспект», «Портрет», «Записки сумасшедшего». Спустя несколько лет Гоголь написал еще две повести — «Нос» и «Шинель», которые образовали единый цикл, вошедший в историю литературы под названием Петербургские повести. Во всех повестях действие происходит в Петербурге. Город у Гоголя — не просто некое место действия, на фоне которого происходят те или иные события, а активная сила, определяющая судьбы его героев. Это отчетливо видно уже в первой же повести, с которой начинается петербургский цикл — «Невский проспект». Не случайно повесть открывается панорамным описанием Невского проспекта. Это своеобразное введение ко всему циклу. Представление о цельной и гармоничной человеческой личности невозможно в мире, где существуют только чины, прически, костюмы, шляпки — все, что угодно, но не человек.

Нос, который может приобрести самостоятельность, представляя или даже заменяя человека, — тема повести Гоголя, которая так и называется: «Н о с». Это история о том, как у коллежского асессора Ковалева (впрочем, он любил называть себя майором) сбежал нос. Еще в «Невском проспекте» Гоголь затронул проблему искусства, показав трагическое столкновение высокой мечты художника с жесткой реальностью. Эта тема стала центральной в повести «Портрет». В «3аписках сумасшедшего» повествование ведется от первого лица. Автор записок — титулярный советник Поприщин — обычный незаметный чиновник с весьма низким умственным и культурным уровнем. Гоголь специально подчеркивает это обстоятельство, включая в текст пародию на «светский роман» в письмах. Поприщину, постепенно сходящему с ума, представляется, что он читает собачьи письма. Стиль этих писем вполне соответствует низкому эстетическому вкусу самого титулярного советника.

В самом конце повести в Поприщине пробуждается человек. Он оказывается способным на человеческие чувства, на страдание, наконец-то, он вспоминает о матери, о родине, и тогда Гоголь отдает ему самые дорогие свои образы и слова: «тройка быстрых, как вихорь, коней», «струна звенит в тумане», море, Италия и т.д.

Трагедия маленького человека, забитого, запуганного всей системой самодержавно - крепостнического общества, наивысшее отражение получила в гоголевской «Шинели» (1842). Герой «Шинели» Акакий Акакиевич Башмачкин — бедная жертва и социального неравенства и чинопочитания, вечный титулярный советник.

Говоря о поколении молодых писателей, вошедших в литературу в 40-х годах, Достоевский сказал: «Все мы вышли из «Шинели» Гоголя».

Жалок и даже ничтожен Башмачкин. Мечта о новой шинели поглощает все его существование, ни о чем другом думать он уже не в состоянии. Ради шинели он обрекает себя на полуголодное существование: «Но зато он питался духовно, нося в мыслях своих вечную идею будущей шинели». Шинель превращается в символ, в некий знак принадлежности Башмачкина к человеческому сообществу. Когда несчастного Акакия Акакиевича ограбили, он теряет не только шинель, но и ту идею, которая наполняла смыслом его жизнь. И лишь после смерти Акакий Акакиевич оказывается способным на бунт. Петербургские повести с характерным для них переплетением юмора и трагизма, высокой лирической патетики и сатирического негодования сыграли очень важную роль в истории русской литературы. Под воздействием прежде всего петербургских повестей сложилась в русской литературе так называемая натуральная школа.

 

ГОГОЛЬ — ДРАМАТУРГ

 

В начале 30-х годов Гоголь начинает работать над первой своей комедией «Владимир 3-й степени», которая не была закончена. Судя по сохранившимся сценам, она была тесно связана с циклом петербургских повестей. Гоголь предполагал разоблачить мир карьеристов, бессовестных подлецов и взяточников, мелкое чиновничье честолюбие, лакейскую угодливость. По словам самого автора, он не довел до конца работу над комедией, увидев ее полную нецензурность.

«Ревизор» - первая законченная комедия Гоголя, она  была поставлена на сцене впервые в 1836 г. и тогда же вышла отдельным изданием, Гоголь создал гениальное произведение, исполненное негодующей и беспощадной сатиры по отношению ко всем устоям самодержавно-крепостнической России. Гоголь писал о своем замысле: ((B «Ревизоре» я решился собрать в одну кучу все дурное в России... и за одним разом посмеяться надо всем».

Новаторство Гоголя заключается в том, что его герой не сам себя выдает за

ревизора, его принимают за ревизора, точнее говоря, его делают ревизором, и это происходит на наших глазах.

Хлестаков — порождение Петербурга, его пустоты, ничтожества, какой-то фантастической бессмыслицы и безответственности. Ведь Хлестаков поистине сам за себя не отвечает. Он болтает что угодно, правда, в тех пределах, которые «заданы» его петербургскими наблюдениями и впечатлениями. В конце концов и сам Хлестаков почувствовал себя значительным лицом. Гоголь показывает, как сама среда превращает «фитюльку, тряпку», коллежского регистратора (14-й чин — самый младший) в сановника и взяточника.

Гоголь решительно осудил и строй, породивший его героев, и самих этих героев. Коллективный образ чиновников, созданный в «Ревизоре», строится по принципу комического несоответствия их претензий на административную опытность (городничий), .собственную неотразимость (его жена), даже на некоторое вольнодумство (судья) и полнейшего их внутреннего ничтожества.

Спустя несколько лет Гоголь создал вторую редакцию пьесы, переделывая комедию, драматург усилил ее обобщающий и обличительный смысл. Появился эпиграф, являющийся ответом на многочисленные нападки критики: «На зеркало неча пенять, коли рожа крива. Народная пословица». Во второй редакции Городничий прямо в зрительный зал бросал знаменитую фразу: «Над кем смеетесь? Над собой смеетесь!» Хорошо, известно, что среди смеявшихся и добродушно аплодирующих на премьере 1836 г. был и сам император Николай I.

«Ж е н и т ь б а» была опубликована в 1842 г., но работу над ней Гоголь начал еще в 1833 г. Гоголь резко критикует пустоту и моральное ничтожество современного ему общества, вторжение в него новых денежных, буржуазных отношений, превративших брак в разновидность выгодной сделки.

Пьесы Гоголя — новая и яркая страница в истории русской драматургии и театра. Гоголь приблизил театр к самым злободневным и острым проблемам общественной жизни. Не случайно в его пьесах по существу нет любовной интриги, которая традиционно считалась совершенно обязательной. Гоголь считал, что комедия должна строиться на конфликте, имеющем широкое общественное значение: Комедии Гоголя явились также прекрасной школой актерского мастерства и прокладывали новые пути развития театрального искусства.

"МЕРТВЫЕ ДУШИ". Работу над «Мертвыми душами» Гоголь начал в 1835 г. и продолжал всю жизнь. В процессе работы его замысел значительно расширился. Гоголь приходит к мысли о необходимости создания трех томов; трехчастное деление ассоциировалось с построением поэмы Данте «Божественная комедия» (ад, чистилище, рай). Подобно этому герои Гоголя также должны были пройти все круги ада, чтобы потом возродиться к новой жизни. Этот гигантский замысел не был полностью им осуществлен. Писатель закончил только I том.

Композиционный прием путешествия давал возможность автору развернуть широкую картину русской жизни, показать всю Русь. Все произведение, все многообразные его мотивы, образы, вставные эпизоды, лирические отступления объединяются образом автора, который занимает центральное место в образной системе поэмы. Пусть народ пока безгласен, но в произведении есть его представитель: он говорит за народ, народ говорит голосом автора.

В I томе «Мертвых душ» можно выделить три идейно-композиционных центра: помещики, губернские чиновники, столица.

Помещики (начиная от Манилова и кончая Плюшкиным) расположены по степени усиления черт духовного оскудения в каждом последующем персонаже.

Гоголь расположил помещиков по контрасту: на фоне мечтательности и, так сказать, «идеальности» Манилова ярче выступает хлопотливая Коробочка. Чичиков, не выдержав, называет ее «дубиноголовой». Противопоставлены далее безудержный враль Ноздрев, вечно попадающий в какую-нибудь историю, и Собакевич, расчетливый хозяин, прижимистый кулак.

Что же касается Плюшкина, то он помещен в конце помещичьей галереи не потому, что оказался всех хуже («прореха на человечестве»). Когда-то Плюшкин был другим, были в нем какие-то душевные движения.

Помещичья галерея, нарисованная в «Мертвых душах», представляет собой обобщение громадной художественной силы.

Внутренняя мертвенность помещиков, проявившаяся в первых главах произведения, соотносится с «мертвой бесчувственностью жизни» в губернском городе. Гоголь создает коллективный образ чиновников. Та бездуховность, которая отмечалась, когда речь шла о помещиках, оказывается присущей и миру губернских чиновников.

Действие 'Ревизора» происходит в далеком уездном городе. В «Мертвых душах» речь идет о городе губернском. Отсюда не так уж далеко до столицы.

В системе образов поэмы особое место занимает Чичиков. Он и схож с другими действующими лицами (ведь он сам и чиновник, хотя бы бывший, и помещик), но в то же время и отличается от них. Это новое явление в русской жизни, еще не очень ясное, но, несомненно, опасное и тревожное. В конечном счете Гоголь приходит к выводу: «Справедливее всего назвать его: хозяин, приобретатель».

В этом и заключается самая суть героя поэмы. В отличие от других персонажей «Мертвых душ» Чичиков дан в динамике, в постоянном движении.

Писатель обращает наше внимание на громадную энергию, целеустремленность Чичикова. Это приобретатель, представитель уже новых, буржуазных отношений, складывающихся в русской жизни. Чичиков на всю жизнь запомнил завет отца: «Все сделаешь и все прошибешь своей копейкой».

Вместе с тем, в «Мертвых душах» можно заметить некоторые тенденции, предвещающие возможность нравственного возрождения Чичикова.

Раскрывая широчайшую типичность своих героев, обобщающее значение их образов, Гоголь намеренно ведет свое повествование «спокойно, как летопись».

Подробно рисует Гоголь портреты своих героев, пользуясь при этом конкретными деталями, живыми и колоритными сравнениями и т.д. Яркая, поданная «крупным планом» деталь помогает писателю раскрыть суть человеческого характера.

В то же время в «Мертвых душах» ощущается и романтическая устремленность автора, ибо тема будущего должна была воплотиться в особых формах. С этим связано появление в композиции «Мертвых душ» лирических отступлений и выбор автором такого необычного жанра для прозаического произведения, как поэма. Он ведь стремился в своем произведении охватить всю Русь, важнейшие проблемы, бытия.

Проблема 2 тома «Мертвых душ». Творческая судьба Гоголя в 1840-х годах была драматичной и сложной. В это время обнаруживаются — и чем дальше, тем больше — признаки глубокой духовной драмы великого писателя.

Гоголь был убежден, что именно ему свыше дано быть прямым учителем жизни, наставлять людей истине и тем самым сыграть какую-то необыкновенную и даже мистическую роль в обновлении России на религиозных началах.

В 1845 г. II том был окончен и в том же году автором уничтожен. После этой неудачи Гоголь решил высказать дорогие ему идеи о преображении людей, о путях их нравственного воскрешения не в художественном произведении, а в публицистике, в сборнике статей и писем. В конце 1846 г. он опубликовал «Выбранные места из переписки с друзьями».

Появление «Выбранных мест...» вызвало решительный протест передовой русской общественности. Резко выступил против этой книги Белинский в своем знаменитом письме к Гоголю (1847). Оно произвело на Гоголя сильное впечатление. Гоголь вновь принимается за работу над II томом. Однако от основных идей «Выбранных мест...» он все же, судя по всему, не отказался. Мысль о возможности -, нравственного возрождения своих героев не была им оставлена. »

12 февраля 1852 г. писатель сжег рукописи II тома «Мертвых душ» (до нас дошла только часть черновых вариантов). Через 10 дней он умер.

Беспощадная правда, сказанная Гоголем о современном ему обществе, горячая любовь к народу, художественное совершенство его произведений — все это определило ту роль, которую сыграл великий писатель в истории русской и мировой литературы, в утверждении принципов критического реализма, в развитии ) демократического общественного самосознания. Опираясь на творческие завоевания своих славных предшественников (Фонвизина, Грибоедова, Крылова, Пушкина). Гоголь прокладывал новые пути в литературе, продолжая и развивая ее замечательные традиции.

Библиография

Художественные тексты

 

1. Жуковский В.А. Стихотворения. Баллады «Людмила», «Двенадцать спящих дев», «Светлана», «Певец во стане русских воинов»
2. Батюшков К.Н. Стихотворения.
3. Крылов И.А  Басни.  «Модная лавка», «Урок дочкам»
4. Грибоедов А.С.  Горе от ума
5. Рылеев К.Ф.  Стихотворения. Думы. Войнаровский. Наливайко.
6. Декабристы. Избранные сочинения.
7. Пушкин А.С. Стихотворения. Поэмы. «Кавказский пленник». «Братья – разбойники». «Бахчисарайский фонтан». «Цыганы». «Евгений Онегин». «Борис Годунов». «Полтава». «Арап Петра Великого». «Повести Белкина». «Маленькие трагедии». «Капитанская дочка». «Дубровский». «Пиковая дама». «Медный всадник».   
8. Баратынский Е.А. Стихотворения.
9. Лермонтов М.Ю. Стихотворения. Поэмы. «Измаил–бей», «Песня про купца Калашникова», «Демон», «Мцыри», «Тамбовская казначейша», «Княгиня Лиговская », «Герой нашего времени »
10. Кольцов А.В  Стихотворения.
11. Гоголь Н.В. «Вечера на хуторе  близ  Диканьки»,  «Тарас Бульба», «Миргород», Петербургские повести. «Женитьба», «Ревизор», «Мертвые души»

 

 Научно – критическая литература

 

1. История русской литературы: в 4 т. М.; Л.: Наука 1980 – 1983г.т 2-3
2. Белинский В. Г. Иван Андреевич Крылов.
3. Белинский В. Г. Статьи о Пушкине.
4. Белинский В. Г. Герой нашего времени, сочинение М. Лермонтова. Стихотворения М. Лермонтова.
5. Белинский В. Г. Стихотворения Кольцова.
6. Белинский В.Г. О русской повести и повестях г. Гоголя. Объяснение на объяснение по поводу поэмы Гоголя «Мертвые души».
7. В мире Гоголя: Современные подходы. — М.: 1990.
8. Гоголь и мировая литература. — М.: 1988.
9. А.С. Грибоедов. Творчество. Биография. Традиции. – Л.: 1977.
10. Гуковский Г.А. Пушкин и русские романтики. – М.: 1965.
11. Кольцов А.В. и русская литература. – М.: 1988.
12. Коровин В.И. Творческий путь М.Ю. Лермонтова. – М.: 1973.
13. Кулешов В.И. Пушкин. – М.: 1987.
14. Лермонтовская энциклопедия. – М.: 1981.
15. Маймин Е. А. Пушкин: жизнь и творчество. – М.: 1984.
16. Манн Ю.В. Поэтика Гоголя. — 2-е изд. — М.:1969.
17. Мануйлов В.А. Роман Лермонтова « Герой нашего времени »: Комментарий. –Л.: 1975.
18. Николаев Д.П. В поисках живой души: «Мертвые души». — М.: 1987
19. Петрунина Н.Н. Проза Пушкина – Л.: 1987.
20. Развитие реализма в русской литературе:  в 3 т.М.: Наука, 1972-1974.
21. Скатов Н.Н. Русский гений. – М.: 1987.
22. Соколов А.Н История русской литературы XIX в. ( I-я пол ). М., 1976
23. Тынянов Ю.Н. Поэтика. История литературы. Кино. М., 1977.
24. Фомичев С.А. Комедия А.С. Грибоедова « Горе от ума ». Комментарий.  М.: 1983г.
25. Чернышевский Н.Г. Очерки гоголевского периода русской литературы.
26. Юсуфов Р.Ф. Русский романтизм начала XIX века и национальные культуры. – М.: 1970.

 

Содержание

 

 

1. Литературное движение 1800-1825гг. В.А. Жуковский
2. К.Н. Батюшков
3. К.Ф. Рылеев
4. Развитие реализма в первой четверти XIXв. Басни Крылова.
5. А.С. Грибоедов
6. А.С. Пушкин
7. М.Ю. Лермонтов
8. Н.В. Гоголь

 

  {/spoilers}